Museo Byron e del Risorgimento

Byron- und Risorgimento-Museum in Ravenna, Juni 2026

Im Palazzo Guiccioli befinden sich drei verschiedene Museen: das Byron-Museum, das dem Leben und Werk des Dichters gewidmet ist, das anhand von Erinnerungsstücken und Zeugnissen, die von Teresa aufbewahrt wurden, erzählt wird; das Museum des Risorgimento, das sich um die Risorgimento-Sammlung Classense herum entwickelt hat, die im Laufe der Zeit durch private Schenkungen bereichert wurde, darunter die Mario-Guerrini-Sammlung, die 2002 der Stadt Ravenna vermacht wurde, und die Risorgimento-Sammlung der Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna; und schließlich das Puppenmuseum, in dem die Graziella-Gardini-Pasini-Sammlung ausgestellt ist, eine außergewöhnliche Auswahl an historischen Puppen.

 

Der Palazzo Guiccioli ist ein Adelsresidenz, die ab dem 16. Jahrhundert von der aus der Lombardei stammenden Familie Osio, die als Polsterer und Kaufleute bekannt war, erbaut wurde. Im Jahr 1803 ging das Anwesen an Alessandro Guiccioli über, einen überzeugten Jakobiner und engen Mitarbeiter von Napoleon Bonaparte, der sich 1818 mit seinen sieben Kindern, seiner jungen zweiten Ehefrau Teresa Gamba Ghiselli und einem großen Gefolge von Bediensteten dort niederließ.

Der Palast ist vor allem dafür berühmt, dass er Lord Byron beherbergt hat, einen englischen Dichter, Revolutionär und Nonkonformisten, dessen Einfluss auf die angloamerikanische Literatur neben dem von Shakespeare außerordentlich groß war. Byron wohnte vom 20. Februar 1820 bis zum 29. Oktober 1821 im Palazzo Guiccioli, getrieben von seiner glühenden Leidenschaft für die Gräfin Teresa, die Frau von Alessandro, für die er die Rolle des „Cavalier Servente“ (Dienstkavalier) übernahm.

Byron betrat dieses Zimmer in dem Palast, der in Ravenna sein Zuhause wurde, erstmals im Juni 1819 auf Einladung von Alessandro Guiccioli und seiner Frau Teresa. Er war 31 Jahre alt. Drei Jahre zuvor hatte er England verlassen, wo ihm seine intensive literarische Tätigkeit, die hier durch Erstausgaben seiner Werke dokumentiert ist, dauerhaften Ruhm eingebracht hatte. Berüchtigt durch seine zahlreichen Liebschaften und die Trennung von Annabella Milbanke, durch wachsende Schulden und einen ausschweifenden Lebensstil, und getrieben von einer existenziellen Unruhe, begab er sich ins selbstgewählte Exil und bereiste Europa. Eine weitere Reise, sowohl real als auch metaphorisch, unternahm Teresa Gamba auf der Suche nach Erinnerungen, die sie für immer mit Byron verbanden. Sie verließ diesen Palast, ihr eheliches Zuhause, kurz darauf gefolgt von ihrem Dichter. Sie nahm den symbolträchtigen und vielsagenden Pariser Reisekoffer mit; Es war ursprünglich ein Hochzeitsgeschenk gewesen, und den Rest ihres Lebens nutzte sie es, um ihre Erinnerungsstücke und Briefe an Byron aufzubewahren.

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E.H. Baily stellt den jungen Dichter mit kurzem, lockigem Haar in klassischer Kleidung dar, was auf den literarischen Ruhm und die heroische Aura anspielt, die er nach seinem Tod in Griechenland erlangte. Die Skulptur ist eine der Kopien der postum geschaffenen Marmorbüste Bailys, die 1826 erstmals in der Royal Academy in London ausgestellt wurde.

Kopie nach Edward Hodges Baily (1788–1867): Lord Byron, 19. Jahrhundert, Großbritannien, farbige Terrakottabüste

 

Die Skulptur, heute ein ikonisches Bildnis von Teresa Gamba, wurde in Pisa von Lorenzo Bartolini, einem der berühmtesten Bildhauer seiner Zeit, auf Byrons Drängen hin geschaffen. Dies war die Bedingung dafür, dass er sich einer Skulptur von sich selbst beugen wollte. Aufgrund der übermäßig idealisierenden Darstellung des Bildhauers erkannte Teresa sich darin nicht wieder. Die Büste, die in der Villa Settimello bei Florenz aufbewahrt wird, wohin sie sich nach dem Tod ihres zweiten Ehemannes H. Octave de Boissy zurückzog, wurde von ihrem Neffen Carlo Gamba der Biblioteca Classense geschenkt.

Lorenzo Bartolini (1777-1850): Teresa Gamba Guiccioli, 1821-1822 Pisa, Marmorbüste

 

Byrons Worte, die in diesem Raum widerhallen, erzählen von seinem Alltag, von Liebesaffären, lokalen Begebenheiten und Begegnungen, und lassen gleichzeitig die Anwesenheit der kleinen Allegra lebendig werden. In diesem Haus wurden Byrons Tage durch den ständigen Kontakt mit Teresa bereichert. Angesichts ihrer Leidenschaft für Dante Alighieri widmete Byron ihr „Die Prophezeiung Dantes“. Ihre Liebesbeziehung führte den Dichter auch in die verborgene Welt der italienischen Revolutionspolitik ein. Teresas Verbundenheit mit Byron führte zu ihrer Befreiung aus der Vernunftehe mit Alessandro Guiccioli, von dem sie sich 1820 trennte, und schärfte ihr das Bewusstsein ihrer Rolle als intellektuelle Partnerin. Dieses Bewusstsein lag ihrer unaufhörlichen Auseinandersetzung mit ihren persönlichen Erinnerungen zugrunde, vor allem in ihrem Werk „Das Leben Lord Byrons in Italien“, in dem sie ein spirituelles Bild des Dichters entwarf, eng verbunden mit Italien, und Italien als Ort seiner moralischen Erlösung darstellte.

Fagnani beschrieb Teresa in ihren Sechzigern wie folgt: „Teresa war noch immer eine schöne Frau – von unterdurchschnittlicher Größe, mit strahlend heller Haut, ebenmäßigen Gesichtszügen, Grübchen auf den Schultern, einem kindlichen Lächeln, das perfekte Zähne offenbarte, und einem Ausdruck, der ein sonniges Gemüt und einen nachdenklichen, gebildeten Geist verriet. 1860 hatte sie noch kein einziges graues Haar.“

Giuseppe Fagnani (1819–1873): Teresa Gamba, Marchesa di Boissy, 1859, Öl auf Leinwand

 

Vielleicht gibt es keinen europäischen Schriftsteller, dessen Leben und Werk so eng miteinander verwoben sind wie bei Byron, dem wohl deutlichsten Vertreter einer romantischen Ästhetik, die auf der emotionalen Beziehung zwischen Autor und Leser gründet. Der Dichter liebte es, sich in seinen Werken selbst zu erzählen – ein Aspekt, der seinen Ruhm in ganz Europa in so jungen Jahren erklärt. Er fand Anklang beim Publikum und wurde zum Idol seiner Leser, insbesondere der weiblichen.

Byrons Erfolg basierte von Anfang an auf der engen Identifikation zwischen dem Autor und seinen Figuren: Gedicht für Gedicht verfolgte das Publikum ihn und sah ihn abwechselnd als jungen Adligen auf einer unkonventionellen Grand Tour, getrieben von Neugier, als leidenschaftlichen Rebellen gegen die Gesellschaft, der sich der Ausschweifung hingab, als revolutionären Helden, der das Übel des Jahrhunderts verkörperte, als Genie, das die herrschenden gesellschaftlichen Konventionen und Moralvorstellungen abschüttelte, oder als gequälten und faszinierenden Dandy von markanter Erscheinung, der überall, wo er hinkam, die Herzen gewann. Es ist nicht verwunderlich, dass Porträts von Byron im Allgemeinen wie ikonographische Übertragungen der Helden seiner Gedichte erscheinen.

 

Byrons Einfluss auf Literatur, Kunst und Musik seiner Zeit war enorm. Seine Werke waren überall erfolgreich. Betrachtet man die europäischen Schriftsteller und Künstler der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts, wird deutlich, dass Byrons Status beispiellos war. Von seinen Zeitgenossen gefeiert, bewundert und verehrt, von manchen aber auch zutiefst verachtet, wurde er bereits zu Lebzeiten zur Kultfigur. Sein posthumer Ruhm als Mensch und Dichter wuchs im Laufe des Jahrhunderts stetig und lebte im kollektiven Gedächtnis des 20. Jahrhunderts fort. In diesem Raum kann der Besucher anhand der Videoerzählung und der Präsentation ikonografischer Sammlungen wie Findens „Illustrationen zum Leben und Werk Lord Byrons“ oder der Byron Gallery, deren Bilder und poetische Texte sein Leben und Werk sowie die Menschen und Orte, denen er begegnete, illustrieren, das Wesen des „Byronismus“ erfassen – eines Fetischkults, der seit über 200 Jahren unaufhörlich dazu beiträgt, den Ruhm des Dichters und des Menschen zu verbreiten.

Wedgwood-Keramik / Herstellung Wedgwood: Lord Byron, 1880-1915, Schwarze Basaltbüste / Wedgwood-Basaltbüste Ravenna

 

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts zählte Ravenna innerhalb der Stadtmauern etwas über 9.500 Einwohner, in den umliegenden Dörfern 5.500 und in den verstreuten Häusern des Umlands etwa 25.000. Ravenna stagnierte jahrhundertelang, bevor die Moderne mit der französischen Invasion 1796 ihren traumatischen Einzug hielt. Tatsächlich verlor Ravenna seinen Status als Sitz der Gesandtschaft der Romagna, nur um ihn 1816 im Zuge der päpstlichen Restauration wiederzuerlangen. Dieser vorübergehende Prestigeverlust führte jedoch zum Beginn eines sozialen Umbruchs, ausgelöst durch die Entmachtung der religiösen Institutionen, die während des Ancien Régime die Wirtschaft gelenkt hatten, und die Enteignung ihrer umfangreichen Ländereien. Diese fielen in die Hände des Adels und des wohlhabenden Bürgertums, die als neuer dominanter Gesellschaftsblock zunächst die napoleonische Regierung und später das Risorgimento unterstützten. Trotz dieser Entwicklung änderte sich die wirtschaftliche Realität in Ravenna kaum: Bis zur Einigung (und auch danach) blieb sie im Wesentlichen landwirtschaftlich geprägt und basierte auf der Pachtwirtschaft – der traditionellen (und weitgehend unveränderten) Art der Bewirtschaftung sozial und wirtschaftlich integrierter Ländereien. Trotz eines Hafens beschränkte sich der Handel auf die obere Adria und blieb spärlich, während das verarbeitende Gewerbe kaum mehr als handwerklich war.

 

G. Vismara (tätig im 19. Jahrhundert in Mailand): George G. Byron, 1886
Öl auf Karton, rückseitig signiert und datiert „G. Vismara Milano 1886“, Ravenna
Der Maler fügte irrtümlicherweise die Geburts- und Sterbedaten von John Byron, dem Großvater des Dichters, hinzu.

 

Figürliche Tischuhr mit Lord Byron im griechischen Wappen, 1830–1840 Paris
Geschnitzte Bronze mit dunkelbrauner und vergoldeter Patina, mit Unruh und Schlüssel, Ravenna

Eine Uhr mit philhellenischer Inspiration. Byrons Leichnam ruht auf einem vom Meer umtosten Felsen, getragen von der Personifikation Griechenlands. Das Bild könnte auch von Byrons Meisterwerk „Don Juan“ inspiriert sein, in dem der Protagonist in Haidées Armen liegt.

 

Bei seiner Ankunft in Italien brachte Napoleon die Ideale der Französischen Revolution mit: Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit und Demokratie. Während des Jakobiner-Trienniums (1796–1799) wurden diese Ideale von der gesellschaftlichen Elite und der intellektuellen Avantgarde hochgehalten und durch Proklamationen, Symbole und bürgerliche Feste verbreitet, etwa durch die säkulare Wallfahrt zum Grab Dantes, das der romagnolische Dichter Vincenzo Monti als ethisch-politisches Vorbild des republikanischen Italiens auserkoren hatte. Der im Februar 1797 in Ravenna errichtete Freiheitsbaum besaß höchste Symbolkraft. Die Cisalpina-Republik 1802 und das Königreich Italien 1805 erlebten die Wiedereinführung von Adelswappen und -diplomen, und andere Symbole und Rituale prägten fortan die italienische Politik. Der Freimaurerei kam dabei eine wichtige Rolle zu: Napoleon hatte 1805 ihre Reorganisation veranlasst und so sichergestellt, dass seine Mitglieder die herrschende Klasse des Königreichs bildeten. Die neue Verwaltungsorganisation, ein ausgeweitetes Steuersystem und die Wehrpflicht führten jedoch zu Feindseligkeit und Unzufriedenheit in der Bevölkerung. Nach Napoleons Abdankung 1814 war die Rückkehr von Papst Pius VII. aus dem Exil in den neu errichteten Kirchenstaat ein Triumph. Bei seinem Einzug in Ravenna wurde er überall mit Jubel empfangen.

 

Restaurationsverschwörungen und Aufstände, 1815-1845
Nach Napoleons Niederlage und dem Scheitern von Joachim Murats Plänen versammelten sich die Großmächte 1814/15 auf dem Wiener Kongress, um die politische und territoriale Ordnung des vorrevolutionären Italiens und Europas wiederherzustellen. Trotz des Verrats blieben die Ideen von Freiheit und Unabhängigkeit unter den adligen und bürgerlichen Patrioten der Carbonari in Ravenna lebendig, wie der in Ravenna geborene Primo Uccellini hier schildert. Die Aufstände von 1820/21 mündeten aufgrund der umgehend von den Österreichern ergriffenen Repressionsmaßnahmen nie in eine offene Revolte gegen die päpstliche Regierung. Ab 1824 verschärfte Kardinal Agostino Rivarola – der päpstliche Legat in Ravenna – die Legationspolitik weiter. Der Revolutionsversuch von 1831 orientierte sich an Modena nach der Pariser Revolution und breitete sich nach Bologna und in die Romagna aus. Die vereinigten italienischen Provinzen wurden ausgerufen, jedoch von den österreichischen Truppen umgehend wieder aufgelöst. Die Carbonari befanden sich in einer Krise. Giuseppe Mazzini entwickelte die Idee einer neuen Vereinigung mit dem Ziel der nationalen Befreiung: das „Giovine Italia“.

 

Byron lebte von Februar 1820 bis November 1821 im Piano Nobile des Palazzo. In diesem Arbeitszimmer mit Blick auf die Straße, möglicherweise neben dem Schlafzimmer des Dichters, komponierte er seine Ravenna-Werke. Bei der kürzlich erfolgten Restaurierung wurde eine hinzugefügte Wand abgerissen, wodurch die ursprüngliche, in Tempera bemalte Wand zum Vorschein kam. Unerwartet wurden einige Gemälde entdeckt, Werke eines unbekannten lokalen Künstlers, vermutlich von Byron selbst in Auftrag gegeben. Es handelt sich um Kopien von Gemälden Tizians mit klassischen Motiven: die Venus von Urbino, die Byron in den Uffizien in Florenz gesehen hatte, und Danae und Amor, die er wahrscheinlich von Stichen kannte und die er dem Maler zur Verfügung stellte. Links ist eine kleine, anmutige Kalliope, die Muse der epischen Dichtung, abgebildet. Byron schrieb am Dienstag, dem 9. Januar 1821, in sein Tagebuch: „Rose – schöner Tag. Die Pferde bestellt; aber als Lega (mein Sekretär, ein italienischer Ausdruck für Verwalter oder Oberdiener) kam, um mir mitzuteilen, dass der Maler die Freskoarbeiten für das Zimmer, an dem er in letzter Zeit gearbeitet hatte, abgeschlossen hatte, ging ich hin, um es mir anzusehen, bevor ich aufbrach. Der Maler hat die Stiche von Tizian usw., alles in allem, nicht schlecht kopiert.“

 

In diesem Zimmer vollendete Byron das Gedicht „Dantes Prophezeiung“ und verfasste die Dramen „Marino Faliero“ und „Die zwei Foscari“, Werke, die einen direkten Aufruf zur Einheit und Unabhängigkeit Italiens enthalten.
Literarisch spiegeln sie die politischen und persönlichen Erfahrungen des Dichters während der ersten Carbonari-Aufstände von 1821 wider. Mazzini sah in Byron „den Napoleon der Dichtung“, den Mann und Dichter, der „nie von seinem mutigen Widerstand abwich, sondern an seinem Glauben an die Rechte des Volkes und an den endgültigen Triumph der Freiheit festhielt“.

Dieses Bild von Byron als Vorläufer des Risorgimento prägte das gesamte 19. Jahrhundert. Er wurde sowohl von der liberalen Elite von 1821 als auch von der nachfolgenden Generation des demokratischen und radikalen Bürgertums bewundert. Sein Einfluss auf das italienische Risorgimento zeigt sich deutlich in der langen Reihe von Übersetzern seiner Werke im 19. Jahrhundert, von „Der Korsar“ bis „Der Giaour“. Der romantische Geist und die Sehnsucht nach Freiheit, die diese Werke kennzeichneten, übten auch auf eine Reihe von Librettisten und Komponisten, von Rossini über Donizetti bis hin zu Verdi, eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus.

Werkstatt von Lorenzo Bartolini (1777–1850): Lord Byron, 1822 Pisa, Marmorbüste
Eine verkleinerte Nachbildung der Büste, die Lorenzo Bartolini zwischen Januar und Oktober 1822 in Pisa zusammen mit der Büste von Teresa Gamba schuf. Trotz ihrer Intensität und Lebendigkeit gefiel sie Byron nicht, vielleicht weil ihr die heroische Draperie fehlte, die die 1817 von Bertel Thorvaldsen geschaffene Büste auszeichnete.

 

Pius IX. und der Traum von einem wiedererstarkten Italien
In den 1840er Jahren trugen Gelehrte und Akademiker dazu bei, die Italiener hinsichtlich der zukünftigen politischen Ordnung des Landes aufzurütteln. Mit der Wahl von Pius IX. ließen die Repressionen im Kirchenstaat nach. Der Reformpapst gewann an Popularität durch Maßnahmen wie eine Amnestie für politische Verbrechen, eine Lockerung der Zensur und die Schaffung einer Bürgergarde. Vincenzo Giobertis neuguelfischer Plan, den Wiederaufschwung der Italiener dem Papst anzuvertrauen, schien realistisch. Anfang 1848, als die revolutionäre Welle der Unterstützung für demokratische und soziale Forderungen Italien und andere europäische Staaten erfasste, erließ Pius IX. das Statut des Kirchenstaates. Und als päpstliche Truppen in den Krieg eintraten und sich an die Seite Piemonts gegen Österreich stellten, wurden sie mit großer Begeisterung empfangen. Viele Männer aus Ravenna meldeten sich als reguläre Soldaten oder Freiwillige zum Militärdienst, doch die Unterstützung ließ nach, nachdem der Papst den Krieg gegen das katholische Österreich abgebrochen hatte. Dieser historische Bruch erwies sich als unüberbrückbar, und das Papsttum wurde endgültig vom Risorgimento ausgeschlossen.

 

Trikolore mit dem Motto: „Gott will ein freies Italien“
Hergestellt in Italien, Um 1849, farbige und bedruckte Seide

Flagge, die 1848 von romagnolischen Freiwilligen angenommen wurde, die nach Venetien eilten, um dem päpstlichen Heer zu folgen und für die Unabhängigkeit zu kämpfen. Das Motto erinnert an Giobertis Theorie einer Nation, die auf einem Bund freier Staaten unter Führung des Papsttums beruht. Die Trikolore, die 1797 von der Cispadanischen Republik auf dem Kongress von Reggio Emilia angenommen wurde, taucht wieder auf.

 

Helm der Päpstlichen Bürgergarde, Italienische Fertigung, 1847, Bemaltes Leder und verziertes Messing
Schulterstücke eines Offiziers der Päpstlichen Garde, Italienische Fertigung, 1847–1849, Messing, vergoldetes Metallgarn

 

Die Garibaldi-Flucht
Am 2. Juli 1849 verließ Giuseppe Garibaldi, der unbestrittene Protagonist der Römischen Republik, mit Anita und seinen Soldaten Rom, um über den Apennin die Republik Venedig zu verteidigen. Nach seiner Abfahrt von Cesenatico wurde er von den Österreichern zur Landung in der Goro-Ebene gezwungen. Ein Netzwerk von Helfern verhinderte, dass er auf seiner Flucht durch das Gebiet von Ravenna in die Hände des Feindes fiel. Am Abend des 4. August 1849 erkrankte seine schwangere Frau an hohem Fieber und starb in seinen Armen auf dem Gut Guiccioli in Mandriole: Ihr Status als Ikone weiblichen Heldentums während des Risorgimento war damit gesichert.

Garibaldi verließ den Apennin bei Modigliana, um das Großherzogtum Toskana und damit die Sicherheit zu erreichen. Was Garibaldi und seine „Reise“ für die kollektive Vorstellungswelt der Einwohner Ravennas während des Risorgimento verkörperten, lässt sich anhand der ausgestellten Ikonografie und Reliquien nachvollziehen: Gegenstände, die Anita und Garibaldi gehörten und inzwischen eine sakrale Bedeutung erlangt haben. Dazu zählen Garibaldis Geschenke an seine „Retter“ und das Fotoalbum mit den Gesichtern und Orten derer, die ihn auf seinen kreuz und quer verlaufenden Reisen begleiteten.

 

Andrea Besteghi (1817–1869): Vittorio Emanuele II., nach 1861, Öl auf Leinwand
Die Feldzüge des Zweiten Unabhängigkeitskrieges (1859), der Expedition der Tausend (1860) und die darauf folgenden Volksabstimmungen fanden ihren formellen Abschluss mit der Einberufung des ersten italienischen Parlaments in Turin am 18. Februar 1861. Vittorio Emanuele II. wurde am 17. März zum König von Italien proklamiert.

 

Auf dem Weg zur Einheit: Der Krieg und seine Gräueltaten, 1850-1860
Die ausgestellten Objekte dokumentieren das militärische Leben während der Unabhängigkeitskriege. Sie wurden von den Beteiligten – regulären Soldaten oder Freiwilligen – gesammelt und aus patriotischer Großzügigkeit gestiftet, um ihr Andenken für die Öffentlichkeit zu bewahren. Diese Sammlung besitzt neben ihrem dokumentarischen Wert auch eine kultartige Bedeutung.

Die Objekte werden zu säkularen Reliquien: Uniformen und Mützen, Patronentaschen und Waffen, die teils dem Feind abgenommen oder auf dem Schlachtfeld gefunden wurden. Wie das österreichische Vorderladergewehr, das von dem in Ravenna ansässigen Arzt Domenico Nigrisoli gestiftet wurde, der sich als Soldat in die piemontesische Armee gemeldet hatte. Er nahm an einer der blutigsten Schlachten des gesamten Risorgimento teil: der Schlacht von Solferino und San Martino. Eine tragische Erinnerung an die Kämpfe findet sich in dem Gemälde „Angriff der Monferrato-Kavallerie in der Schlacht von San Martino“ des Ravennaer Künstlers Vittorio Guaccimanni, insbesondere in den Pietàs für den gefallenen österreichischen Trommlerjungen, einem heutigen Symbol für Kindersoldaten in allen Kriegen. Ebenso zeugt das Kultbuch „Un souvenir de Solferino“ mit seinen erschütternden Berichten über die Schlacht und das Leid der Soldaten, die die Leser tief berührten, von dem überaus verdienstvollen und großartigen Projekt des Schweizer Philanthropen Henry Dunant, das Rote Kreuz zu gründen.

 

Die Einigung: Protagonisten und Ereignisse, 1860-1870
Vittorio Emanuele II., der die Nachfolge Carlo Albertos in Piemont antrat, wurde zum Hauptakteur in der Endphase des nationalen Risorgimento-Dramas. Cavour, seit zehn Jahren Premierminister, suchte angesichts der Misserfolge von 1848/49 ein Bündnis mit Frankreich. Dies erleichterte den Erfolg des zweiten Unabhängigkeitskrieges, ein Sieg, der durch den Zusammenbruch der Regime des Großherzogtums Toskana, des Papstes in den Gesandtschaften und der Herzogtümer in der Emilia begünstigt wurde. Cavours Vorhaben gipfelte in der überwältigenden Zustimmung zur Annexion Piemonts. Der Aufschwung wurde durch Garibaldis Feldzug der Tausend gefestigt. Dessen Erfolg führte nicht zu einem Konflikt mit Piemont, da die enthusiastische Unterstützung der neapolitanischen und sizilianischen Provinzen die Annexion an das Königreich Sardinien billigte.

Das Königreich Italien wurde am 17. März 1861 vom ersten italienischen Parlament ausgerufen. Die Einigung Italiens wurde durch die Verlegung der Hauptstadt von Turin nach Florenz im Jahr 1865 und den Erwerb Venetiens 1867 nach dem dritten italienischen Unabhängigkeitskrieg weiter gefestigt. Der Sturz des päpstlichen Protektors Napoleon III. ermöglichte es der Armee Savoyens, am 20. September 1870 in Rom einzumarschieren. Die italienische Einigung war damit abgeschlossen, bis auf Trient und Triest, die unter österreichischer Herrschaft verblieben. Der Kampf für ein vereintes Italien wurde von Soldaten in Ravenna unterstützt – darunter mitunter sehr junge und heldenhafte wie Dario Busmanti –, von Intellektuellen wie Primo Uccellini und von liberalen Politikern wie dem Bürgermeister Gioacchino Rasponi.

L. Facchinetti (19. Jahrhundert): Giuseppe Garibaldi von 1845 bis 1871, Mailand, Lithographie

 

Auf dem Weg zu den Museen des Risorgimento, den „Tempeln der Heimat“
Rom war bereits seit zehn Jahren Hauptstadt Italiens; zwei Jahre zuvor waren Viktor Emanuel II. und Papst Pius IX. gestorben: Das große Abenteuer des Risorgimento schien beendet, der Geschichte anheimgegeben, doch wie alle ruhmreichen Geschichten wurde auch diese bald Gegenstand eingehender Forschung. Historische Gesellschaften wurden gegründet, um relevante Dokumente zu sammeln und zu bewahren. Museen entstanden zur würdevollen Aufbewahrung aller Objekte, die Erinnerungen an Ereignisse oder Reliquien der Helden und Märtyrer des Risorgimento wachriefen. So schrieb der in Ravenna geborene Autor Pier Desiderio Pasolini im Jahr 1880. Von da an bis zur Romagnola-Ausstellung 1904 in Ravenna spendeten die Einwohner ihre Erinnerungsstücke an das Risorgimento einem Risorgimento-Museum, damit gegenwärtige und zukünftige Generationen die Gründungsmythen der Nation kennenlernen und zur Herausbildung einer nationalen Identität beitragen konnten. Die Objekte sind noch heute in diesen Räumen zu sehen und zeugen von der Verehrung der Helden – insbesondere Garibaldi und Mazzini – und ehren jene, die aktiv an den Kämpfen des Risorgimento teilnahmen und vielleicht sogar fielen. Tatsächlich wurde in Ravenna jede offizielle Veranstaltung, die die Monarchie betraf, mit rituellem Widerstand republikanischer und demokratischer Natur beantwortet. Das Risorgimento-Museum in Ravenna wurde jedoch erst vor Kurzem gegründet, und die gesammelten Objekte wurden erst im Rahmen von Ausstellungen zu den jeweiligen Jahrestagen gezeigt.

Ettore Ximenes (1885-1926): Giuseppe Garibaldi, 1882 Florenz, Terrakotta-Büste
Der Bildhauer Ettore Ximenes, ein Anhänger Garibaldis, nahm an den Feldzügen der Jahre 1849 und 1859-60 teil. Er traf Garibaldi mehrmals und beteiligte sich an Wettbewerben um Denkmäler, die ihm gewidmet werden sollten.

 

Die beiden italienischen Ministerpräsidenten der 1980er Jahre, Giovanni Spadolini (1925–1994) und Bettino Craxi (1934–2000), wetteiferten darum, die Figur Garibaldis gemäß ihren jeweiligen idealisierten Vorstellungen neu zu beleben: Für Spadolini war Garibaldi das Symbol republikanischer Tugenden, für Craxi der Begründer des italienischen Sozialismus. Der angesehene Historiker Spadolini war von dieser Heldenfigur fasziniert. Schon seit seiner Kindheit hatte ihn die populäre Garibaldi-Ikonographie in ihren Bann gezogen, und seine Leidenschaft entwickelte sich zu einer bibliophilen Beschäftigung mit dem unveröffentlichten, karikaturhaften und nicht-hagiographischen Bild Garibaldis.

Bettino Craxi war ein leidenschaftlicher Bewunderer des Helden beider Welten und prägte in einer berühmten Rede zum 100. Todestag Garibaldis im Jahr 1982 die Idee, dass Garibaldi der Vorreiter eines „humanitären Sozialismus, der auf ethischen Prinzipien und christlichen Werten beruht“, sei. „Wer die Wurzeln des modernen Italiens ergründen und die nationale Berufung, die dem Streben nach Freiheit, Fortschritt, Gleichheit, Unabhängigkeit und Frieden zugrunde liegt, wirklich verstehen will, kommt an diesem großen Italiener nicht vorbei.“

Agostino Vignolo (1823-1912): Giuseppe Garibaldi, 1863, Marmorbüste

 

Der Mythos von Anita und den Frauen von Ravenna
Der „Garibaldinismus“ war ein Experimentierfeld für den politischen Aktivismus von Frauen. Inspiriert von dem großen Mann und seinen Taten, engagierten sich Frauen in und um Ravenna aktiv für seine Flucht und seinen sicheren Weg in die Freiheit, und Anita war eine zentrale Figur ihrer Bemühungen. Als Garibaldi und seine Frau sich durch die sumpfigen Gehöfte, das Gut Guiccioli und die Häuser der Einheimischen, die sie aufnahmen, hindurchschlichen, war stets weibliche Hilfe zur Stelle – ein Muster, das sich im italienischen Unabhängigkeitskampf immer wiederholen sollte. Erst vor Kurzem und mit großer Mühe konnte die Identität dieser Frauen geklärt werden: Im Gegensatz zu den „Retterinnen“ wurde ihr Beitrag nie vollständig gewürdigt. Nirgendwo hallt der Mythos des Risorgimento in Ravenna so stark wider wie im Tod Anitas – der ersten und wichtigsten Frau in der Geschichte des italienischen Märtyrertums. Anita, Ana Maria de Jesus Ribeiro de Silva, eine vielverehrte Heldin in der Geschichte der Märtyrerinnen, eine sachkundige und kämpferische Persönlichkeit – eine „amerikanische Amazone“, wie ihr bewundernder Ehemann Garibaldi sie nannte –, starb mit 28 Jahren auf dem Bauernhof der Familie Guiccioli an Malaria. Als tragische und zugleich beispielhafte Patriotin überwand sie alle Ideologien und Regime. Nur wenige Jahrzehnte nach ihrem Tod wurde sie in Ravenna – der Stadt, mit der sie so eng verbunden ist – durch die Weihe von Orten geehrt, die mit ihrem Leiden, ihrem Tod, ihrer Beisetzung und ihren persönlichen Gegenständen in Verbindung stehen.

Achille Bianchi (1837–1889): Anita und Giuseppe Garibaldi, Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Marmorrelief

 

Garibaldis Jugend, 1807-1848
Giuseppe Garibaldi wurde am 4. Juli 1807 in Nizza geboren, das damals unter napoleonischer Herrschaft stand. Seine Jugend verbrachte er als Handelsschiffer auf den Routen zwischen Nizza und dem Schwarzen Meer. Diese Erfahrungen prägten sein politisches Bewusstsein durch Begegnungen mit französischen Exilanten und italienischen Verschwörern. 1833 schloss er sich Mazzinis „Giovine Italia“ (Junges Italien) an. Nach seiner Beteiligung am Mazzinischen Aufstand in Genua 1834 wurde er in Abwesenheit zum Tode verurteilt und floh nach Frankreich. Im folgenden Sommer zog er nach Brasilien und knüpfte in Rio de Janeiro Kontakte zu italienischen politischen Exilanten, die der Bewegung „Junges Italien“ nahestanden.

Er kämpfte außerdem als Freibeuter im Dienste der Republik Riogranden während deren Unabhängigkeitskampfes gegen Brasilien. Von 1838 bis 1841 kämpfte er in Rio Grande gegen das brasilianische Regime und lernte 1839 in Laguna seine spätere Frau Anita kennen. Nach seinem Umzug nach Montevideo gründete Garibaldi mit Anita an seiner Seite die Italienische Legion von Montevideo und führte sie im Kampf zur Verteidigung des liberalen Uruguay gegen die argentinische Aggression zwischen 1842 und 1846 an. Sein Sieg bei San Antonio del Salto im Jahr 1846 und seine zahlreichen anderen Heldentaten füllten die Spalten italienischer und europäischer Zeitungen und sicherten Garibaldi und Anita einen Platz in den Geschichtsbüchern.

Die Rückkehr nach Italien, 1848-1849
Nach seiner Rückkehr aus Südamerika im Jahr 1848 war Garibaldi bestrebt, die Aufstände in den italienischen Staaten zu unterstützen. Der erste italienische Unabhängigkeitskrieg war im Gange, und er wurde überall von jubelnden Menschenmengen und mit feierlichen Zeremonien herzlich empfangen. Seine republikanischen Sympathien hielten ihn nicht davon ab, König Karl Albrecht sein Schwert anzubieten. Nachdem er von der piemontesischen Armee zurückgewiesen worden war, ging er nach Mailand, wo er das Kommando über die provisorische Regierung übernahm und in der Lombardei mit seinen Freiwilligen gegen die Österreicher kämpfte. Nach dem Waffenstillstand von Salasco musste er in die Schweiz fliehen und kehrte später nach Nizza zurück.

Ende 1848 zog er in Begleitung einer kleinen Legion von Ravenna nach Rom und wurde dort triumphierend empfangen. Nach seiner Wahl in die Nationalversammlung führte er die heldenhafte, wenn auch unglückselige Verteidigung der Römischen Republik gegen die französische Armee an. Auf diese Niederlage folgte ein Rückzug nach Norden, um die belagerte Republik Venedig zu befreien. Seine abenteuerliche Flucht durch den Kiefernwald von Ravenna und Anitas tragischer Tod am 4. August verstärkten nur die heroische und romantische Aura, die seine Persönlichkeit umgab.

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Kopf von Giuseppe Garibaldi als alter Mann
Italienische Region, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand

Angelo dall'Oca Bianca (1858–1942): Kopf von Giuseppe Garibaldi, 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand

Garibaldi in der Uniform der Alpenjäger
Italienische Region, Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Kompositarbeit auf Karton: gestochener Kopf, Mantel in Tempera koloriert

Matilde De Melber Simonetti (tätig in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts): Garibaldi mit rotem Hemd, 1864, Öl auf Hartfaserplatte

 

Vom zweiten Exil zum Sieg für die italienische Einheit, 1850-1860
Von Schriftstellern, Journalisten und Bewunderern gefeiert und verfolgt, verbrachte Garibaldi die frühen 1850er Jahre im Exil. Er zog sich vorübergehend aus der Politik zurück und lebte zunächst in New York, bevor er seine Reisen als Handelsschiffer in Mittelamerika und auf den Pazifikrouten nach Fernost wieder aufnahm. 1854 kehrte er nach Nizza zurück, erwarb einen Teil der Insel Caprera und ließ sich dort nieder. In diesen Jahren distanzierte er sich von Mazzini und knüpfte Kontakte zu Cavour. Wie er in seinen Memoiren schrieb, war er überzeugt: „Italien muss mit Viktor Emanuel marschieren, um sich von der Fremdherrschaft zu befreien.“ Im Zweiten Italienischen Unabhängigkeitskrieg (1859) wurde er zum General der piemontesischen Armee ernannt und befehligte die Alpenjäger, ein Korps von etwa 3000 Freiwilligen, mit denen er die Österreicher bei Varese und Como besiegte. In weniger als sechs Monaten an der Spitze der Expedition der Tausend im Jahr 1860 besiegte Garibaldi die Bourbonenarmee und ermöglichte so die Gründung eines Nationalstaates. Seine Taten erregten weltweit die Aufmerksamkeit von Presse und Öffentlichkeit.

Die letzten zwanzig Jahre, Exil in Caprera, 1861-1882
Nach seinem Rückzug nach Caprera wandte sich Garibaldis politische Gesinnung nach 1860 dem Sozialismus zu. Als er ins erste italienische Parlament gewählt wurde, kritisierte er die Regierung wegen ihrer Illoyalität gegenüber den Freiwilligen. Als Vorsitzender der Partito di Azione (Aktionspartei) setzte er sich für die Befreiung Roms und Venedigs im Zuge der nationalen Einigung ein. 1862 verließ er Sizilien mit 2000 Freiwilligen, fest entschlossen, Rom durch eine Volksinitiative zu befreien. Seine Pläne wurden jedoch bei Aspromonte von der italienischen Armee vereitelt. Nach seiner Verwundung und Inhaftierung entbrannte in ganz Europa eine Welle der Empörung. 1864 unternahm er eine triumphale Reise nach England, und zwei Jahre später, trotz weiterer Kämpfe bei Aspromonte während des Dritten Italienischen Unabhängigkeitskrieges, trugen Garibaldi und seine Freiwilligen unter französischer Vermittlung zur Annexion Venetiens an Italien bei. 1867 unternahm er einen erneuten Versuch, Rom vom Papst zu erobern und zur Hauptstadt Italiens zu machen, doch die Niederlage bei Mentana machte seine Bemühungen zunichte. 1870 nahm er am Deutsch-Französischen Krieg teil und verteidigte die junge Französische Republik. 1871 bekannte er sich uneingeschränkt zur Pariser Kommune und zum sozialistischen Internationalismus. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Caprera, das bereits vor seinem Tod am 2. Juni 1882 zu einem Wallfahrtsort geworden war.

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Pietro Bordini (1854–1922): Giuseppe Garibaldi, spätes 19. Jahrhundert, Marmorbüste
Version basierend auf dem vom Künstler für die Stadt Mantua geschaffenen Ganzkörperdenkmal.

 

Das Leben von Anita Garibaldi
Über Ana Maria De Jesus Ribeiro da Silva (1821–1849) ist nur wenig bekannt: Sie wurde in der brasilianischen Provinz Rio Grande do Sul geboren; ihr Vater war Hirte, ihre Mutter Näherin; und sie wurde im Alter von nur 14 Jahren mit Manoel Duarte de Aguiar verheiratet. 1839 nahm ihr Leben eine neue Wendung durch die Begegnung mit dem abenteuerlustigen und außergewöhnlichen Garibaldi. Von diesem Moment an blieben sie zusammen und beteiligten sich aktiv am Kampf der Riograndense gegen die brasilianische Armee. Ihr erstes Kind wurde 1840 geboren und nach Menotti, dem Freiheitsmärtyrer aus Modena, benannt. Nach der verheerenden Niederlage im sogenannten „Ragamuffin-Krieg“ zogen Anita und Garibaldi nach Montevideo, wo sie 1842 heirateten und weitere Kinder bekamen: Rosita (1843), die im Alter von zwei Jahren starb, Teresita (1845) und Ricciotti (1847). Es waren ruhige Jahre, in denen Anita, auch dank der Anwesenheit italienischer Einwanderer, die Sprache ihres Mannes lernte (obwohl sie Analphabetin blieb). Garibaldis Wunsch, am italienischen Unabhängigkeitskrieg teilzunehmen, veranlasste sie, Südamerika zu verlassen: Anita und die Kinder reisten Ende 1847, Garibaldi voraus, nach Genua. In Nizza wohnte sie im Haus ihrer Schwiegermutter Rosa Raimondi, empfand das häusliche Leben fernab ihres Mannes jedoch als unerträglich und sehnte sich danach, die Kämpfe vergangener Jahre erneut mit ihm zu erleben. Nach ihrem unermüdlichen Einsatz in den letzten Zügen der Römischen Republik und fast am Ende ihrer Schwangerschaft erkrankte die 28-jährige Anita an Malaria und starb während der dramatischen Flucht von Rom nach Ravenna im Jahr 1849.

Garibaldis Memoiren bilden die Hauptquelle für das ikonografische Bild der Anita im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Figur, die sich daraus ergibt, ist eine Mischung aus furchtloser Heldin und tugendhafter Mutter und Ehefrau, wie sie in weit verbreiteten Drucken und Gemälden sowie in Skulpturen und Denkmälern dargestellt wird. So sehen wir Anita, die kämpferische Südamerikanerin, Anita, die mit ihrem Kind zu Pferd flieht, und Anita mit ihren Kindern in Montevideo oder in Rom zur Zeit der Römischen Republik. Ihr Tod in Ravenna im Alter von 28 Jahren, auf der Flucht mit ihrem Mann vor österreichischen Soldaten, sicherte ihr den Status einer Ikone als Märtyrerin der Freiheit: ausgestreckt in Garibaldis Armen auf dem charakteristischen zweirädrigen Karren oder auf dem Sterbebett auf dem Gut Guiccioli, ihren Mann an ihrer Seite. Alexandre Dumas, ein enger Freund Garibaldis, entwickelte eine Erzählung, die diese Darstellung der Märtyrerin aufgriff und den Idealtypus der romantischen Heldin prägte. Das Leben Garibaldis wurde zu einem wichtigen Thema für viele Autoren, und die Illustrationen in ihren Büchern – von Künstlern wie Edoardo Matania, Ambrogio Centenari und Tancredi Scarpelli – zeugten stets von einem vollen Bewusstsein für den fast schon sakralen Charakter des ikonischen Status dieses Heldenpaares.

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Giannantonio Bucci (1925-2001): Anita Garibaldi, 1980-1990, Originales Gipsmodell für die Bronzegüsse in Mandriole und Cesenatico

 

Die Glocke des Stadtturms von Ravenna
Die von Luca Veneziano gegossene Glocke stammt aus dem 14. Jahrhundert. Sie trägt den Namen Guido Novello da Polenta und die Jahreszahl 1317. Die Glocke, die auf dem Stadtturm von Ravenna angebracht war, zerbrach 1795 und wurde zwei Jahre später sowie 1807 von Marcantonio von Roncofreddo mit dem Bildnis Napoleons neu gegossen. Im Laufe der Jahrhunderte diente ihr Läuten dazu, die Bürger auf Katastrophen aufmerksam zu machen und religiöse sowie weltliche Feste zu feiern.

 

PICCOLO MUSEO DELLE BAMBOLE E ALTRI BALOCCHI - KLEINES MUSEUM FÜR PUPPEN UND ANDERES SPIELZEUG

 

Puppenmuseum (Picolo Museo delle Bambole)

 

Graziella Gardini Pasini gründete das Kleine Puppen- und Spielzeugmuseum aus purer Liebe zur Geschichte der Kindheit. Das Museum ist ein intimer Ort, der eine umfangreiche Sammlung antiker Puppen und Vintage-Spielzeuge aus mehreren Jahrhunderten beherbergt.

 

Diese private Sammlung bietet eine Oase der Ruhe abseits der belebten Kulturstätten. Die Exponate dokumentieren die Entwicklung des Spielens vom 18. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Jedes Regal und jede Vitrine birgt Fragmente häuslicher Geschichte. Man sieht die wechselnden Moden und die sich wandelnden Herstellungstechniken, die in diese Objekte eingeflossen sind. Das Museum ist übersichtlich gestaltet.

 

Die ältesten Stücke der Sammlung sind bemerkenswert. Puppen des 18. Jahrhunderts wurden oft aus Holz geschnitzt und mit aufwendigen, handgefertigten Gewändern bekleidet, die der Mode der Erwachsenen nachempfunden waren. Sie galten als Luxusartikel. Nur wohlhabende Familien konnten sich solche Handwerkskunst leisten. Im 19. Jahrhundert revolutionierte die Einführung von Biskuitporzellan die Puppengesichter. Die matte Oberfläche des Biskuitporzellans ähnelte dem menschlichen Hautton. Graziella Gardini Pasini war eine wahre Chronistin häuslicher Geschichte. Der Übergang von zarten Wachsfiguren zu robusten Stoffpuppen spiegelt einen tiefgreifenden kulturellen Wandel wider. Die Gesellschaft begann allmählich, Kinder als Individuen zu betrachten, die Trost und sicheres Spielzeug brauchten.

 

Die Handwerkskunst der Porzellangesichter aus dem 19. Jahrhundert ist atemberaubend. Sie finden Puppen aus Wachs- und Biskuitporzellan. Diese Stücke sind historische Zeugnisse von Mode und gesellschaftlichen Normen. Die zarten Spitzenkleider und die Miniatur-Lederschuhe spiegeln die präzise Schneiderkunst ihrer jeweiligen Epoche wider. Deutsche und französische Puppenmacher dominierten in dieser Zeit den Markt. Regionale Unterschiede lassen sich an den bemalten Gesichtsausdrücken und der Konstruktion der beweglichen Körper erkennen. Die Kleidung ist mit winzigen, funktionalen Knöpfen und handgenähten Spitzenkragen versehen. Sie bieten eine tiefgründige Auseinandersetzung mit historischer Kostümkunst.

 

Miniaturküchen erfüllten einen ganz bestimmten pädagogischen Zweck: Sie bereiteten junge Mädchen auf die Haushaltsführung vor. Die winzigen Holzmöbelsets besitzen einen charmanten, rustikalen Charakter.

 

Ein Besuch dieses Museums ist wie eine Meisterklasse in Soziologie. Die Entwicklung des Spielzeugs spiegelt die gesellschaftliche Entwicklung wider. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts lässt sich ein deutlicher Wandel beobachten. Die Industrialisierung machte Spielzeug für die Mittelschicht erschwinglicher. Spielen wurde zu einem anerkannten und notwendigen Bestandteil der kindlichen Entwicklung. Das Piccolo Museo spiegelt diesen Wandel perfekt wider. Es präsentiert die Vergangenheit auf eine zutiefst persönliche und sinnliche Weise.

 

Vor der weitverbreiteten Verwendung von Kunststoffen experimentierten Puppenmacher unentwegt. Kompositionspuppen entwickelten sich zu einer haltbaren Alternative zum zerbrechlichen Porzellan. Die Hersteller mischten Sägemehl und Klebstoff, um detailreiche Köpfe und Gliedmaßen zu formen. Mehrere Beispiele dieser Technik sind in der Ausstellung zu sehen. Die bemalten Oberflächen weisen oft ein feines Netz von Rissen auf, die als Haarrisse bekannt sind.

 

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: