Museo Nazionale di Ravenna

Nationalmuseum Ravenna, Juni 2026

Das Museo Nazionale di Ravenna befindet sich im monumentalen Komplex von San Vitale im Herzen der Altstadt. In den Räumen des Museo Nazionale di Ravenna sind wichtige archäologische Funde ausgestellt, darunter Grabsteine, römische Inschriften und Sammlungen von Kleinplastiken. Der ursprüngliche Kern, der das Museumsvermögen bildete, wurde im 18. Jahrhundert von den gelehrten Mönchen der großen Stadtklöster mit geduldiger Forschung und Sorgfalt geschaffen. Im ersten Stock kann man in der geordneten benediktinischen Architektur die anmutigen Renaissance-Bronzestatuetten bewundern, eine faszinierende Sammlung von Elfenbein, einen reichen Bestand an Ikonen, einen Abschnitt für Keramik und eine wertvolle Sammlung antiker Waffen. Zu den besuchbaren Fundstücken gehören Kapitelle aus orientalischem Marmor, verzierte Sarkophage und andere Artefakte aus dem 5. und 6. Jahrhundert. Die bekanntesten stammen aus den frühchristlichen und byzantinischen Denkmälern des UNESCO-Weltkulturerbes: darunter die Gitter und das Kreuz von San Vitale und die Vorzeichnung für das Mosaik von Sant'Apollinare in Classe. Das Museum beherbergt auch den bedeutenden Freskenzyklus aus dem 14. Jahrhundert, ein Meisterwerk von Pietro da Rimini, der aus der alten Kirche Santa Chiara in Ravenna stammt.

Der Benediktinerkomplex San Vitale, seit 1913/14 Sitz des Nationalmuseums von Ravenna, zählt zu den bedeutendsten architektonischen Sehenswürdigkeiten der Stadt. Berichten zufolge befand sich um die berühmte Kirche bereits im 10. Jahrhundert eine Klostersiedlung. Das heutige Erscheinungsbild des Komplexes ist jedoch im Wesentlichen auf zwei Bauphasen zurückzuführen: den Wiederaufbau in der Renaissance und die Erweiterung im 18. Jahrhundert. Der sogenannte „Erste Kreuzgang“ oder „Zisternenkreuzgang“ stammt aus der Zeit zwischen dem späten 15. und dem frühen 16. Jahrhundert. Er ist rechteckig, schlicht und asketisch gestaltet und besteht aus einem durchgehenden Portikus mit Rundbögen auf Säulen mit korinthischen Kapitellen. Die Terrakotta-Archivolten sind typisch für die Region Emilia-Ferrara.

Der ursprüngliche Kern der Sammlungen des Museums ist das Ergebnis der gelehrten Arbeit der Kamaldulensermönche von Classe, die insbesondere im 18. Jahrhundert in ihrem Stadtkloster zahlreiche Objekte von antiquarischem und naturalistischem Interesse zusammentrugen. Sämtliche Sammlungen sogenannter Kleinkunst – Elfenbein, Ikonen, Keramik und kleine Bronzen – verdanken wir den gelehrten Studien der Aufklärung.
Nach der Auflösung der Orden im Jahr 1797 wurde das Museo Classense 1804 als städtisches Museum gegründet. Der Bildhauer Enrico Pazzi (1818–1899) war der Hauptförderer dieser städtischen Einrichtung, die als „byzantinisches“ Museum konzipiert war und damit das städtebauliche Thema vorwegnahm, das später von Ravennas erstem Denkmalpfleger, Corrado Ricci, vollendet wurde.

Ab 1877 trug Pazzi Marmorproben und andere Fundstücke aus byzantinischer, romanischer, gotischer und Renaissance-Zeit in der großen Kirche San Romualdo zusammen. 1885 wurde das Museum zum Nationalmuseum erhoben; unter der Leitung von Giuseppe Gerola zog es zwischen 1913 und 1914 in das ehemalige Kloster San Vitale um. In den frühen Nachkriegsjahren profitierte das Museum vom Erwerb der Steinsammlungen der Benediktinermönche aus Cassines. 1937 wurden die Medaillen- und Bronzesammlungen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

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Margherita Grasselli: Matilde, Sila-Raku-Ton, weiße Glasur, transparent kristallin, 2018

 

Das Museum präsentiert sich heute als umfangreiche Sammlung verschiedener Werke, die sich in drei Hauptgruppen gliedern: Steinartefakte (Lapidarium), Ausgrabungsfunde und Kunstsammlungen. Das Lapidarium, das hauptsächlich in den beiden Kreuzgängen des Klosters ausgestellt ist, umfasst eine interessante Sammlung von Inschriften, Grabsteinen und Steinartefakten aus der römischen bis zur barocken Zeit. Über eine monumentale Treppe erreicht man die oberen Stockwerke. Dort werden Mosaiken und archäologische Fundstücke ausgestellt, die insbesondere mit den UNESCO-Welterbestätten von Ravenna in Verbindung stehen, sowie Sammlungen der sogenannten Kleinkunst, die – wie in der alten Ordnung der Mönchssammlungen üblich – nach Materialart geordnet sind. Das Museum verfügt über fünf Kernsammlungen – kleine Bronzen und Plaketten, Elfenbein, Ikonen, Waffen und Rüstungen sowie Keramik – sowie eine kleine Möbelsammlung und eine Gruppe von Gemälden und Fresken aus der Region, darunter ein bedeutender Freskenzyklus aus dem 14. Jahrhundert von Pietro da Rimini, der im Refektorium im Erdgeschoss ausgestellt ist.

Ein Grabstein (Cippo) diente als Markierung einer Grabstätte und konnte die Asche oder Gebeine des Verstorbenen enthalten. In manchen Fällen ist der obere Teil des Cippos wie ein Altar oder ein Dach geformt. An der Vorderseite befindet sich die Inschrift, die oft mit der Anrufung der Dei Mani (römischen Gottheiten) beginnt. An den Seiten sind häufig eine Patera und ein Urceus (oder eine Oinochoe) abgebildet, die Schale und das Gefäß, die bei rituellen Trankopfern verwendet wurden. Die hier ausgestellten Cippos, die größtenteils aus der Region stammen, werden auf die Zeit zwischen den letzten Jahrzehnten des 1. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 2. Jahrhunderts n. Chr. datiert.

 

STEIN, UNBEKANNTE HERKUNFT, 1. JAHRHUNDERT n. Chr.?; 1.–2. JAHRHUNDERT n. Chr.
Der Marmorfuß gehörte zu einer kolossalen Männerstatue. Die anatomischen Details der Venen und Rippen sind als Relief deutlich erkennbar, beginnend am Knöchel und bis zu den Zehen. Die Skulptur wirkt insgesamt eher gedrungen und massig. Überlieferungen und antiquarische Quellen berichten von einer Herkules-Skulptur, die als Sonnenuhr diente und auch als „Conchincollo“ bekannt ist. Diese Quellen beschreiben eine kauernde menschliche Figur auf einem Sockel, die eine Sonnenuhr auf den Schultern trägt. 1493 wurde die Statue auf die Piazza del Popolo gebracht, wo sie 1591 durch ein Erdbeben zerstört wurde. Die Bedeutung des Fragments für den Stundenherkules, trotz der Inschrift auf dem Sockel, und das Alter des Artefakts selbst wurden jedoch lange Zeit in Frage gestellt, sodass Zweifel an seiner Echtheit als römisches Kunstwerk aufkamen.

Der Überlieferung nach diente der hier ausgestellte römische Totenaltar als Basis der Stundensonnenuhr des Herkules.

Die beiden Kalksteinfragmente gehören zu einer einzigen konkaven, halbkugelförmigen Sonnenuhr und bilden knapp die Hälfte der ursprünglichen Hemisphäre. In der konkaven Oberfläche befinden sich fünf vertikale Stundenlinien von der vierten bis zur achten Stunde, die die sichtbare Fläche in sechs Sektoren und drei Kurven für die Wintersonnenwende, die Tagundnachtgleichen und die Sommersonnenwende unterteilen. An den unteren Ecken des Zifferblatts befinden sich zwei Blüten oder Rosetten mit jeweils vier fleischigen Blütenblättern. Das Zifferblatt der Sonnenuhr ruhte vermutlich auf einem Sockel, der nicht mehr erhalten ist.

 

Relief mit weiblicher Figur
Weißer Marmor – Herkunft unbekannt. Frühes 1. Jahrhundert n. Chr.

 

Kapitell mit Putten, die Girlanden halten
Weißer Marmor – Herkunft unbekannt, 3.–4. Jahrhundert n. Chr.

 

Istrischer Stein
Ehemals Teil der Stadtmauer, ab 1588 im Palazzo Rasponi, Erste Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr.

Die Grabstele der Familie Longidieni weist eine Tabernakelstruktur mit abwechselnden Inschriften- und Porträtbändern auf, die durch zahlreiche Dekorationselemente, darunter zwei dadophorische Geni an den Seiten der oberen Nische, reich verziert ist. Hier finden sich Porträts des Familienoberhaupts Publius Longidienus, eines Bürgers von Ravenna aus dem Stamm der Kamelien, und seiner Frau Longidiena Stacte mit verschleiertem Haupt. Im unteren Register werden die Freigelassenen Rufius und Piladespotus genannt, deren Beitrag zum Bau des Grabmals vermerkt ist. Am unteren Rand der Platte befindet sich ein Relief, das Publius Longidienus bei der Arbeit auf einer Werft neben einem auf hohen Stützen stehenden Schiff zeigt: Der Mann steht auf einem Werkzeugkasten und vollendet mit einer Axt einen Teil der Schiffsbeplankung. Die Inschrift auf der Tafel hebt die dargestellte Szene hervor.

 

Im Anschluss an die Ausstellung „Alchemica“, eine Einzelausstellung der Künstlerin und Architektin Marisa Zattini (Forlì, 1956), die 2019 im Nationalmuseum unter der Leitung von Direktorin Emanuela Fiori stattfand, entstand die Idee, das Werk „Del respiro“ auf der Nussbaumtheke und dem ersten Teil der Regale neu zu arrangieren – in den reichhaltigen Apothekenmöbeln des 18. Jahrhunderts und den angrenzenden Räumen. Ein großes Gefäß aus bemalter Majolika vervollständigt die Installation. Es handelt sich um imaginäre „alchemistische Werke“, die die Künstlerin in Albedo und Nigredo mit schwarzer Engobe-Keramik und mundgeblasenem Glas interpretiert hat.

Die geheimnisvolle Magie dieser einfachen Formen findet in ihrer numerischen Anhäufung (47 Elemente) ihre harmonische Einzigartigkeit und ihr Gleichgewicht der Proportionen. Die erste weiße Serie von Apothekergefäßen, eine Art „Stilübung“, korrespondiert mit der zweiten schwarzen Serie, die nicht mehr bemalt, sondern mit einem Stichel graviert ist, und zwar auf der chromatischen Tiefe des matten Emails. Eine Inszenierung, in der jedes Material seine eigene Natur unterstreicht und hervorhebt. Auf der großen Theke drängen sich schwarze Destillierapparate aneinander, bilden einen Kontrast zu den luftigen, mundgeblasenen Glasformen und interagieren mit ihnen. Wahrnehmungen unterschiedlicher Intensität fügen sich zu latenten Harmonien zusammen.

FARBIGE HOLZ-, METALL- UND STUCKMÖBEL, RAVENNA, 18. JAHRHUNDERT
Apothekenmöbel aus dem 18. Jahrhundert aus einem Geschäft in der Via Mazzini in Ravenna. Die Apotheke trug den Namen „de’ Mori“, da ursprünglich zwei hölzerne Maurenköpfe, die heute verloren sind, den Tresen flankierten. Der Tresen ist mit kunstvollen Stuckverzierungen versehen: zwei farbenprächtige Füllhörner, aus denen Obst und Gemüse hervorquellen, und ein Merkurkopf, der als Schutzpatron der Heilkunst gilt. In den Regalen befindet sich die größte Gruppe von Vasen, die zu einer Keramiksammlung derselben Apotheke gehört und aus dem 17. oder 18. Jahrhundert stammt. Diese Objekte sind norditalienischer Herkunft und an den klassischen norditalienischen Typen erkennbar. Vermutlich wurden sie Anfang des 20. Jahrhunderts von einem venezianischen Antiquitätenhändler erworben.

 

Die Kirche San Michele wurde im 6. Jahrhundert auf private Initiative hin erbaut, dank einer Gnade, die Bacauda und Julianus Argentarius, der auch die Kirchen San Vitale und Sant’Apollinare in Classe finanzierte, zuteil wurde.
Das Gebäude, zwar nicht von imposanter Größe, aber dennoch bemerkenswert in Architektur und Dekoration, wurde als Votivkirche für die Hilfe des Erzengels Michael errichtet, wie einst die Inschrift im Chorraum belegte. Aus derselben historischen Quelle des 9. Jahrhunderts (dem Liber Pontificalis von Andrea Agnello) ist auch das Datum der Weihe bekannt: der 7. Mai 545. Die angegebene Motivation, die „erhaltene Hilfe“ des Erzengels, könnte sich auf ein Kriegsereignis wie eine Schlacht oder eine Heilungsepisode beziehen. Tatsächlich wird der heilige Michael in der Spätantike und der byzantinischen Verehrung mit Engelshierarchien und himmlischen Heerscharen, aber auch mit der Rolle des Heilers und Wundertäters in Verbindung gebracht. Die Kirche, die 545 für Gottesdienste eröffnet wurde, weist einige Gemeinsamkeiten mit den bekanntesten Kirchen der Stadt auf: den basilikalen Grundriss, die Form der Apsis, die Art der Ziegel und die Mosaikdekoration im Presbyterium.

Die erste Restaurierung begann im 13. Jahrhundert; im 16. Jahrhundert, als San Michele zur Pfarrkirche wurde, erfuhr sie einige Umbauten: Das kleinere Kapitell stammt aus dieser Zeit. 1805 war die Kirche vernachlässigt und für Gottesdienste geschlossen. 1812 wurde sie aufgeteilt und in Privatbesitz überführt. Um das Mosaik zu erhalten, wurde in den 1840er Jahren, als der Raum als Lager und Brennholzverbrennungsanlage genutzt wurde, provisorisch eine Mauer zwischen Apsis und Seitenschiff errichtet. 1842 wurde das Mosaik im Auftrag von Kaiser Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erworben und zunächst nach Murano und nach vielen Schwierigkeiten in Berlin transportiert, bevor es 1893 im Kaiser-Friedrich-Museum, dem heutigen Bode-Museum, seinen endgültigen Platz fand.

Die wechselvolle Geschichte des Mosaiks, die zum Verlust einiger Fragmente, deren Verkauf auf dem Antiquitätenmarkt und zum Zerfall des ursprünglichen Gewebes geführt hatte, setzte sich im 20. Jahrhundert mit der Zerstörung des Raumes, in dem das Mosaik angebracht worden war, durch Bomben fort. Ein Teil der Originalelemente der zerstörten Kirche ist heute in einem Geschäft in der Via IV Novembre im Stadtzentrum zu finden. Einige Marmorstücke und Dekorationen aus der Kirche werden in diesem Raum ausgestellt. Die Transenna, eingerahmt von einem Fries aus klassischen Blättern, ist mit Vögeln, Pflanzenmotiven und einem zentralen Kreuz verziert. Das Muster besteht aus Bändern mit Akanthusblättern, die kreuz- oder spiralförmig angeordnet sind. Am zentralen Kreuz und an den zentralen Knöpfen sind noch Spuren von Vergoldung zu erkennen.
Das offene, verschlungene Gitterwerk stammt mit Sicherheit aus byzantinischen Werkstätten, wie man aufgrund seiner dekorativen und stilistischen Qualität annehmen kann.

Der in den 1930er Jahren im linken Seitenschiff entdeckte Mosaikboden ist ein schönes Beispiel für die byzantinische Bodengestaltung Ravennas. Die Mosaiksteine ​​bestehen aus verschiedenen Gesteinsarten, darunter schwarzer und weißer Stein sowie Marmor, wie beispielsweise rotem Verona-Marmor und Verd Antique. Die Dekoration erinnert an orientalische Mosaiken und Textilien des 6. Jahrhunderts. Das Hauptmuster zeigt ein geometrisches Blumendekor auf einem Quadratraster. Das korbförmige byzantinische Kapitell ist aufgrund seiner Pyramidenstumpfform eine Innovation, da es die Funktionen des Kapitells und des Pulvinus (Dosseret) vereint. Die vier trapezförmigen Flächen des Kapitells sind mit dornigen Akanthusranken bedeckt, die symmetrisch von einem zentralen Stamm ausgehen und den gesamten Raum mit ihren Voluten ausfüllen. Die Ausführung des Gitterwerks mit dem häufigen Einsatz des Bohrers verstärkt den Hell-Dunkel-Effekt und die Entmaterialisierung. Es wurde 1877 durch einen Bogen des rechten Seitenschiffs abgebaut.

Mosaikboden
Lokale Werkstatt, 6. Jahrhundert. Steine, Cotto, Glasmosaiksteine. Aus der Kirche San Michele in Africisco.

 

Konstantinopel wurde 330 auf dem Gebiet des antiken Byzanz neu gegründet. Mit der von Theodosius I. beschlossenen Teilung des Römischen Reiches in einen Ost- und einen Westteil im Jahr 395 schlug die Stadt einen anderen Weg ein, der sich von der westlichen Tradition unterschied – nicht nur in der Politik, sondern auch in den kulturellen Ausdrucksformen, die selbst den künstlerischen Bereich prägten. Die Stadt am Marmarameer, die bereits eine lange Provinzgeschichte aufwies, wurde seit dem 4. Jahrhundert mit prächtigen Bauwerken ausgestattet. Aus diesem Grund wurden unter anderem Marmorwerkstätten eröffnet, um den Bedarf kaiserlicher Auftraggeber und ausländischer Aufträge zu decken.

Unter Theodosius I. (379–395) erreichte die Marmorverarbeitung in der östlichen Hauptstadt ein sehr hohes Qualitätsniveau, sowohl für Statuen als auch für Reliefs. Belege dafür sind: der Sockel des Obelisken im Hippodrom von Konstantinopel, der zu Ehren des Kaisers errichtet wurde, eine ihm gewidmete Säule im Zentrum des von ihm umbenannten und neu gestalteten Forum Tauri sowie ein kunstvoller Sarkophag namens Sarigüzel, der auf dem Friedhof neben der Apostelkirche gefunden wurde. Die hohe Qualität der byzantinischen Werkstätten, die lange Zeit weichen Marmor von der nahegelegenen Insel Prokonnesos (Marmarainsel) verwendeten, blieb über die Jahrhunderte hinweg konstant. Der verfeinerte Geschmack und die neue Bildsprache, die Einflüsse hellenistischer Kunst und Handwerkskunst aus Syrien, Persien und Ägypten aufgriff, wurden auch im Westen sehr geschätzt. Zunächst die Kaiser und später der Ostgotenkönig Theoderich ließen große Mengen Marmor aus den Werkstätten Konstantinopels in die neue westliche Hauptstadt Ravenna für Sakralbauten und die Bestattung von Angehörigen der herrschenden Klasse liefern.

Die meisten Wissenschaftler gehen davon aus, dass das Relief von Ravenna mit Herkules und der Hirschkuh aus einer der Werkstätten Konstantinopels stammt, die zwischen dem Ende des 5. und dem Beginn des 6. Jahrhunderts tätig waren. Es wurde von König Theoderich in Auftrag gegeben, der 493 Odoaker besiegte und in Italien ein gotisches Königreich mit Ravenna als Hauptstadt gründete. Der Herrscher, der seine Jugend am Hof ​​von Konstantinopel verbracht hatte, schätzte den byzantinischen Geschmack, wie die Dekorationen der von ihm in Ravenna gegründeten Kirchen belegen. Daher ist es nicht auszuschließen, dass der König, der die Herkules geweihte Basilika in Ravenna restaurieren ließ, eine Reihe von Reliefs in Auftrag gab, die die Taten des griechischen Helden darstellten, um das öffentliche Gebäude zu schmücken. Über diese Reliefs ist jedoch nichts Weiteres bekannt.

Herkules und die Kerynische Hirschkuh
Byzantinische Werkstatt, 6. Jahrhundert, Marmor, Mindestens seit dem 16. Jahrhundert in Ravenna

Herkules und die Hirschkuh: Das Relief von Ravenna
Das Relief zeigt die dritte der zwölf Aufgaben des Herkules, nämlich die Gefangennahme der Goldenen Hirschkuh, die der Artemis in der Kerynischen Region geweiht war. In den letzten Jahren haben einige Gelehrte die Ansicht vertreten, dass es sich bei dem Vierbeiner um einen Hirsch handelt, sowohl aufgrund des vorhandenen Geweihs als auch aufgrund einer Fehlinterpretation des Euters, das fälschlicherweise als Hoden gedeutet wurde. Herkules ist nackt dargestellt, nahe einem Baumstamm, an dem sein Köcher und das Fell des Nemeischen Löwen hängen – zwei ikonografische Attribute, die oft mit dem Helden in Verbindung gebracht werden – sowie die Keule, die hier zwischen den Beinen des Vierbeiners liegt. Herkules ist zu sehen, wie er die Hirschkuh am Geweih packt und versucht, sie mit dem Knie zu bezwingen. Die Raumaufteilung ist so gestaltet, dass die Szene fast vollständig auf den Rand des Reliefs beschränkt ist. Die Darstellung folgt einem klassischen Prototyp, einer Hommage an Lysippos, die in hellenistischer Zeit überarbeitet wurde und Teil des spätantiken Repertoires der Kleinen Kunst wurde, in der auch weltliche, von der klassischen Mythologie inspirierte Themen geschätzt wurden.

Aufgrund ihrer Qualität kann die Reliefplatte aus einer Werkstatt im Raum Konstantinopel des frühen 6. Jahrhunderts stammen. Lange Zeit ging man davon aus, dass die Platte zu einer Gruppe ähnlicher Tafeln gehörte, die ein öffentliches Gebäude schmückten. Viele vermuten, dass sie sich in der Basilica Herculis befand, einer Zivilbasilika auf dem Forum von Ravenna, die – laut dem Historiker Cassiodorus aus dem 6. Jahrhundert – von König Theoderich restauriert wurde.

 

Die Sammlung von Elfenbein- und Knochenobjekten aus der Antike umfasst zahlreiche Werke aus der frühchristlichen Zeit bis zum Barock, die verschiedenen Produktionsbereichen zugeordnet werden können: von der westlichen Kunst der karolingischen Renaissance über die mittelbyzantinische Kunstkultur und die westlich-islamische Kultur bis hin zur mittelalterlichen nordeuropäischen Produktion. Eine homogenere Gruppe von Objekten zeugt von einer bedeutenden Phase der Elfenbeinverarbeitung, der Gotik, die sich durch eine reiche Produktion, vor allem dank der Tätigkeit französischer Werkstätten, auszeichnete. Profane Elfenbeinschnitzereien, die der Pariser Produktion des 14. Jahrhunderts zugeschrieben werden, sind gut vertreten; sie gewähren Einblicke in das höfische Leben und Fragmente ritterlicher Erzählungen. Auch eine der umfangreichsten italienischen Produktionen der Renaissance ist gut dokumentiert: die Herstellung von Certosina-Einlegearbeiten. Diese Kassetten sind mit Holzintarsien geometrischer Motive und Knochenplatten verziert, die Geschichten illustrieren, die hauptsächlich dem höfischen und mythologischen Repertoire entstammen.

Einband eines Evangelienbuchs, genannt Murano-Diptychon., Ägypten?, Elfenbein, Erste Hälfte des 6. Jahrhunderts

 

Achteckige Schatulle mit Szenen aus der Helias-Legende. Werkstatt von Baldassarre degli Embriachi. Holz, naturbelassenes und bemaltes Knochenmaterial sowie Horn. Spätes 14. bis frühes 15. Jahrhundert.

 

Triptychon mit Szenen aus dem Leben Jesu
Embriachi- oder norditalienische Werkstatt, Knochen, Horn, Holz – Certosina-Intarsien; Reste von Polychromie und Vergoldung. Fensterläden einfarbig bemalt.

 

Mit Szenen aus den Pariser Geschichten verzierte Schatulle
„Werkstatt mit Luken“ Norditalien Holz, naturbelassenes und bemaltes Knochen, Horn Zweites Viertel des 15. Jahrhunderts

 

Von der Renaissance bis zur Aufklärung war das Kuriositätenkabinett, auch Wunderkammer genannt, ein privater Sammlungsraum, der das intellektuelle Interesse, die Vorliebe für Seltenes und das Wissensbedürfnis des Sammlers widerspiegelte. Diese Wunderkammern entsprangen dem utopischen Traum, an einem geschützten Ort eine Auswahl der Welt zu versammeln, repräsentiert durch all die außergewöhnlichen und einzigartigen Objekte, in denen sich Schöpferkraft und menschliches Können vereinen und Staunen hervorrufen. Das Besondere an diesen Räumen war die scheinbar willkürliche Anordnung der Objekte auf engstem Raum, überfüllt mit Schränken, Vitrinen und Regalen, die Wunder in den unterschiedlichsten Formen und Größen beherbergten: Elfenbein, exotische Objekte, Edelsteine ​​und Korallen, Kameen, archäologische Funde, antike Münzen und vieles mehr.

In diesem Raum wird eine Auswahl kostbarer Artefakte ausgestellt, die als Artificialia, also handgefertigte Objekte, bezeichnet werden. Sie stammen teils aus der Sammlung der Kamaldulensermönche von Classe, teils aus Schenkungen an das Nationalmuseum. Die Objekte datieren aus einem sehr langen Zeitraum und sind in fünf Vitrinen nach Kategorien unterteilt: Exotica, orientalische Objekte und archäologische Funde; Figmenta, Elfenbeinschnitzereien und Limoges-Emaille; Naturalia und Scientifica; Antiquitates, Schwefelabgüsse und Siegel; Artefacta, dekorative Objekte.

Die Idee hinter dem Kuriositätenraum des Nationalmuseums von Ravenna ist ein Ausstellungsaufruf, der es ermöglicht, über hundert Objekte zu präsentieren, von denen einige noch nie zuvor gezeigt wurden und aufgrund ihrer unterschiedlichen und heterogenen Natur, die weit von der byzantinischen Ausrichtung des Museums vor einem Jahrhundert entfernt ist, in früheren Ausstellungen unberücksichtigt blieben. 1921 schrieb der Direktor Ambrogio Annoni: „Das Museum besitzt Sammlungen, die ich weder der Öffentlichkeit präsentieren kann noch möchte.“ Ein Jahrhundert später ist es nun an der Zeit, diesen Schatz der Öffentlichkeit wieder zugänglich zu machen – ein Beweis für die Sensibilität und Wertschätzung für die bildenden Künste und das exotische Kunsthandwerk sowie ein Zeugnis der engen Verbindung zwischen dem Museum und seinen Stiftern, die der Institution ihre Sammlungen anvertrauten.

 

BELGISCHES KABINETT
Jahrhundert: 18. Jahrhundert, Herkunft: Belgien, Material: Holz, Ebenholz, Knochen, Glas
In Brüssel gefertigter Schrank, verziert mit bemalten Glasfenstern, die Landschaften und Ruinen darstellen. Der zentrale Fensterladen ist von einer Architektur mit Spiegeln und eingelegten Säulen aus Ebenholz und Knochen eingerahmt.

 

WERKSTATTSCHRANK
Jahrhundert: 16. Jahrhundert (zweite Hälfte), Hergestellt in: Augsburg oder Tirol, Material: Kirschholz
Großer Kirschholz-Werkstattschrank mit zwei Türen und mehreren Innenschubladen, vollständig mit Intarsien aus Naturholz verziert.

 

Die Gemäldesammlung des Museums hat einen regionalen Schwerpunkt: Die meisten Werke befanden sich einst in den Kirchen der Stadt; andere, deren Herkunft unbekannt ist, wurden durch Schenkungen oder Leihgaben erworben. Die Fresken in diesem Raum sind bedeutende Bildzeugnisse aus dem 9. bis 17. Jahrhundert, die aus konservatorischen Gründen aus den ursprünglichen Kirchen entfernt wurden. Der Raum beginnt mit dem Fresko mit dem Heiligen Petrus, dem Heiligen Apollinaris und Erzbischof Martino, der sogenannten Missio Petrina, der Evangelisierung Ravennas, die der Heilige Petrus Apollinaris anvertraute. In dieser ersten Darstellung der lokalen Legende sind die Figuren frontal, auf dunkelrotem Grund, in hierarchischer Ordnung und durch kräftige Linien klar definiert dargestellt. Das Gemälde stammt aus der nahegelegenen Basilika San Vitale, ebenso wie das Fresko mit den drei Heiligen. Die Figuren sind in einen architektonischen Rahmen eingefasst: Links ist die Heilige Katharina von Alexandrien an dem Zackenrad, ihrem häufigsten ikonografischen Attribut, zu erkennen.

Jeder Heilige ist in einer Nische dargestellt, die von kleinen Säulen an den Seiten und Dreipassbögen begrenzt wird und sich vom dunklen Hintergrund abhebt. Angesichts der Anordnung der Figuren nach ihrer Bedeutung könnte dieses Fragment der linke Teil einer größeren Komposition sein. Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts bei der Renovierung der Kirche San Vitale wiederentdeckt und abgetrennt. Das Fresko mit den Heiligen Antonius Abt, Apollinaris (?) und Paulus, dessen Herkunft unbekannt ist, stammt aus einer späteren Zeit, möglicherweise aus dem frühen 16. Jahrhundert: Auch in diesem Fall wäre es Teil einer größeren Darstellung, vielleicht eines heiligen Gesprächs zwischen den Heiligen und der Madonna mit Kind, das vermutlich rechts von unserer Gruppe platziert war.

Das Fresko mit dem segnenden Gottvater und den Cherubim, dargestellt in einem Medaillon, stammt aus der Basilika San Giovanni Evangelista in Ravenna: Ein Rahmen in Trompe-l’œil-Optik deutet darauf hin, dass dieses Fragment Teil einer größeren Deckendekoration war. Ein Triptychon, das einem Maler aus der Adria-Region zugeschrieben wird, bereichert den Raum. Es zeigt die Madonna mit dem Kind und die Heiligen Laurentius und Antonius Abt: Die Darstellung der Jungfrau, die das Kind stillt und sanft eine Rose in ihrer linken Hand hält, ist berührend und harmonisch.

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MALER AUS DER RAVENNAER UMGEBUNG
Der heilige Petrus, der heilige Apollinaris und Erzbischof Martin (Missio Petrina)
810–817, Einzelfresko, Nationalmuseum Ravenna, Provenienz: Ravenna, Basilika San Vitale

 

Nicolò Rondinelli: Das Projekt „100 Werke kehren heim“ des italienischen Kulturministeriums hat zum Ziel, das italienische Kulturerbe durch die Rückführung von Werken, die bisher in staatlichen Museen aufbewahrt wurden, an ihren Ursprungsort zu fördern und zu stärken. Dank dieses Projekts ist das Gemälde von Nicolò Rondinelli nach Ravenna zurückgekehrt. Dieses majestätische Altarbild wurde Ende des 15. oder Anfang des 16. Jahrhunderts für die Basilika San Giovanni Evangelista geschaffen. 1809 wurde es infolge der Auflösung der Orden von napoleonischen Kommissaren zusammen mit einem weiteren Gemälde Rondinellis, das die Heiligen Apollinare, Canzio, Carancio, Canzianilla und Maddalena zeigt, aus der Kirche entfernt. Zusammen mit vielen anderen aus Italien beschlagnahmten Kunstwerken wurde es nach Mailand gebracht, um Teil der neu gegründeten Pinacoteca di Brera zu werden.

Das Altarbild zeigt ein seltenes Sujet, das mit der Gründung der Basilika von Ravenna verbunden ist: Galla Placidia erfüllt ein Gelübde gegenüber dem Evangelisten, den sie auf ihrer Reise nach Ravenna während eines Seesturms um Hilfe angerufen hatte, und schwört, eine Kirche in seinem Namen zu errichten. Das Gemälde verdeutlicht auch die Notwendigkeit, den heiligen Tempel mit einer Reliquie auszustatten: Galla Placidia betet vor dem Bildnis der Madonna, während sie gemeinsam mit dem Priester Barbatian die Erscheinung des heiligen Johannes im päpstlichen Gewand betrachtet und seinen rechten Schuh als heilige Reliquie entgegennimmt. Das Kunstwerk, das von lokalen Gelehrten in vergangenen Jahrhunderten hoch geschätzt wurde, offenbart die Einflüsse venezianischer Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts: Nicolò wurde in Venedig in der Werkstatt von Giovanni Bellini, einem der bedeutendsten Künstler seiner Zeit, ausgebildet. Die leuchtenden Farben, die figürlichen Modelle, die Szenerie und die Detailgenauigkeit zeugen von der Reife von Rondinellis Malerei.

NICOLÒ RONDINELLI (tätig in Venedig und der Romagna zwischen 1495 und 1502)
Der heilige Johannes der Evangelist erscheint Galla Placidia
Frühes 16. Jahrhundert, Öl auf Holz, Leihgabe der Pinacoteca di Brera, Mailand
Provenienz: Ravenna, Basilika San Giovanni in the Evangelist

 

Malerei in der Romagna in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts
Die Kunstwerke aus dem 16. Jahrhundert in diesem Raum stammen größtenteils aus der Basilika San Giovanni Evangelista in Ravenna, darunter das Altarbild von Nicolò Rondinelli. Das Altarbild „Madonna mit Kind in Glorie und Heiligen“ ragt durch seine Bedeutung hervor. Es wurde Anfang des 16. Jahrhunderts von Girolamo Marchesi, genannt Cotignola, geschaffen. Hier zeigt der Maler den Reichtum seiner lokalen Ausbildung, die sowohl von der venezianischen Malerei, insbesondere in der Landschaftsgestaltung und der Farbpalette, als auch von der mittelitalienischen beeinflusst war, indem er in Komposition und Figuren Raffael-Vorbilder aufgriff. Anfang des 17. Jahrhunderts, als das Altarbild auf den neuen, dem Heiligen Bartholomäus geweihten Altar versetzt wurde, übermalte ein lokaler Künstler einen Großteil davon und veränderte die Figur des heiligen Bischofs rechts sowie den Hintergrund. Die bedeutendste Veränderung betraf die Figur des Heiligen Johannes, der in den anderen Apostel verwandelt wurde. Erst eine kürzlich erfolgte Restaurierung brachte das Originalgemälde der Marchesi zurück, dem auch das Tafelbild mit der Heiligen Familie und der Heiligen Katharina zugeschrieben wird. Dieses Gemälde, ein klassischer Ausdruck des reifen Stils von Cotignola, befindet sich in der Pinacoteca Nazionale di Bologna (Nationalgalerie von Bologna).

Ein weiteres Werk, das ebenfalls in der Pinacoteca di Bologna untergebracht ist, ist das wunderschöne kleine Gemälde mit der thronenden Madonna mit Kind, der Heiligen Katharina und der Heiligen Dorothea von Caesarea (?). Die historische Zuschreibung des Werkes stellte einige Herausforderungen dar: Manche Gelehrte sprachen sich für Girolamo Marchesi aus, andere für seinen Meister Bernardino Zaganelli, einen eleganten Interpreten der Übergangsphase der Malerei in der Romagna zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert, den er gemeinsam mit seinem Bruder Francesco erlebte. Anlässlich dieser neuen Einordnung wurde das Tafelbild erneut untersucht und Bernardino Zaganelli zugeschrieben und auf etwa 1505 datiert, trotz einiger Unsicherheiten in der Ausführung.

Die beiden von Francesco Longhi, einem Maler aus Ravenna, freskierten Lünetten stammen ebenfalls aus der Basilika San Giovanni Evangelista und datieren aus dem Jahr 1568. Im 18. Jahrhundert mit Kalk übermalt, wurden sie 1919 wiederentdeckt und 1921 abgenommen. Die Darstellungen sind mit der Gründungsgeschichte der Kirche verbunden: Die erste Lünette zeigt das Gelübde Galla Placidias während der gefährlichen Seereise von Konstantinopel nach Ravenna, die zweite die Erscheinung des Heiligen vor der betenden Kaiserin. Longhi greift hier dasselbe Thema wie Rondinelli auf, verwendet aber eine ganz eigene Bildsprache des 16. Jahrhunderts: Die Szene wirkt belebter und dynamischer, die Figuren sind in die Dynamik der Handlungen eingefangen, die Farben sind schärfer und kälter.

FRANCESCO LONGHI (Ravenna, 1544-1618)
Das Gelübde von Galla Placidia im Sturm auf See, 1568
Freistehendes Fresko, Nationalmuseum von Ravenna, Provenienz: Ravenna, Basilika San Giovanni Evangelista

 

Malerei in der Romagna des 16. und 17. Jahrhunderts
Der Rundgang zur Malerei der Emilia-Romagna im 16. und 17. Jahrhundert wird fortgesetzt mit einem der Protagonisten der lokalen Kunstszene: Innocenzo Francucci da Imola, dem Schöpfer der Heiligen Familie mit Johannes dem Täufer (1525), die hier im Rahmen einer Leihgabevereinbarung mit der Pinacoteca Nazionale di Bologna ausgestellt wird. Innocenzo greift in seinem Schaffen dieser Zeit ein wiederkehrendes Thema auf und offenbart damit seine florentinische Herkunft. Die zentrale Gruppe der Madonna mit den beiden Kindern erinnert in ihren Posen und Gesichtsausdrücken an Raffaels Modelle, ebenso wie die zarte Landschaft im Hintergrund. Das große Gemälde mit der Auferstehung Jesu Christi, das den Raum dominiert und ebenfalls eine Leihgabe der Pinacoteca di Bologna ist, ist ein Meisterwerk aus Luca Longhis reifer Schaffensphase (1566). Die anmutige und zugleich imposante Gestalt des Auferstandenen bildet den Dreh- und Angelpunkt einer symmetrischen und ausgewogenen Komposition, die von der Dynamik der Figuren, der fließenden Bewegung und den kontrastierenden und wechselnden Farbtönen der Gewänder getragen wird. Ebenfalls aus diesem Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts stammt die jüngst vom Kulturministerium für das Nationalmuseum von Ravenna erworbene Grablegung Christi von Bartolomeo Coda, einem Mitglied einer Familie, die die Malerei in Rimini und weiten Teilen der Region in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts prägte. Der Leiter der Schule, Benedetto, förderte eine äußerst erfolgreiche Vermittlung zwischen der venezianischen und der emilianischen Kultur in der Bildsprache, die später von seinem Sohn Bartolomeo aufgegriffen wurde, wie in diesem Werk zu sehen ist, dessen Vorbild Giovanni Bellinis Pietà ist (Stadtmuseum Rimini, ehemals im Malatesta-Tempel).

An den Seitenwänden befinden sich zwei große Gemälde, die vermutlich aus aufgelösten religiösen Einrichtungen stammen und dem aus Ravenna stammenden Maler Giovanni Barbiani zugeschrieben werden. Er gilt als erster Vertreter einer lokalen Künstlerfamilie, die im 17. und 18. Jahrhundert wirkte. Das Gemälde „Christus am Kreuz, Madonna und Heilige“ präsentiert eine eher schlichte Komposition: Die Figuren sind symmetrisch zu beiden Seiten des Kruzifixes angeordnet, dessen Schein die Dunkelheit des Hintergrunds durchdringt. Das zweite Werk ist eine Art großer figürlicher Rahmen für ein kleineres, nicht erhaltenes Gemälde. Es zeigte vermutlich die vom Ewigen Vater gekrönte Jungfrau Maria, die von den Heiligen Johannes dem Evangelisten und Agnes dargebracht wird. Diese besondere Darstellung unterstrich die Legitimität der Bildverehrung durch die Gläubigen im Geiste der Gegenreformation. Zum Abschluss des Raumes hängt ein Gemälde aus dem abgerissenen Oratorium San Giovanni Decollato in Ravenna. Das Gemälde, dessen Urheberschaft ungewiss ist, schildert in einem einfachen und volkstümlichen Stil die Begegnung zwischen Christus und zwei Jüngern des Johannes, die, vom bereits im Gefängnis sitzenden Johannes dem Täufer gesandt, den Messias während seiner Predigt ansprechen, um seine Identität zu erfragen.

LUCA LONGHI (Ravenna, 1507–1580)
Die Auferstehung Jesu Christi, 1566, Öl auf Holz

 

BARTOLOMEO CODA (1490–1565)
Grablegung Christi, um 1550–1560, Öl und Tempera auf Leinwand, Nationalmuseum Ravenna

 

Malerei in der Romagna zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert
Die Gemälde in diesem Raum stammen aus der Zeit zwischen dem frühen 17. und dem späten 18. Jahrhundert: Die beiden Darstellungen des Erzengels Michael und der Heiligen Maria Magdalena aus der Kirche San Michele in Africisco in Ravenna werden Bernardino Guarini zugeschrieben. Ursprünglich sollten die beiden Gemälde Teil eines größeren, quadratischen Ensembles sein, dessen oberster Punkt die Darstellung der Jungfrau Maria war – ganz im Sinne der Gegenreformation, die die Verehrung der Jungfrau Maria fördern wollte. Das Gemälde mit der Anbetung der Hirten stammt vermutlich aus der Basilika San Giovanni Evangelista. Es ist unsigniert, lässt sich aber der umfangreichen Produktion der Bassano-Schule zuordnen. Die Wiederaufnahme figurativer Motive aus dem Repertoire des Meisters und von Themen, die in der von Jacopo Bassano gegründeten Werkstatt häufig vorkamen, zeugt eindeutig von der künstlerischen Inspiration durch diese Schule.

Ende des 17. Jahrhunderts entstand das Gemälde „Der heilige Blasius heilt einen jungen Mann“, datiert und signiert von Amadeus de Cesarchinus, einem Maler, über den wenig bekannt ist, dessen Werk aber bereits einen reifen Stil erkennen lässt. Ebenfalls gegen Ende des 17. Jahrhunderts lassen sich die vier Gemälde von Cesare Pronti einordnen, die fliegende Putten darstellen. Der in Guercinos Werkstatt in Bologna ausgebildete Maler schuf diese Bilder aufgrund ihrer Formen und Motive als Deckendekoration. Zur Schule Guercinos gehören auch die Gemälde „Johannes der Täufer als Kind“ und „Der segnende Christus“ von Cesare und Lorenzo Gennari, eine Schenkung eines Privatbesitzers, die die Gemäldesammlung bereicherte. Cesare Gennari lernte bei seinem Onkel Lorenzo und wurde ab 1660 dessen engster Mitarbeiter, dessen Stilmerkmale und Vorbilder er übernahm. Der ältere Lorenzo Gennari, Benedettos Sohn und Zeitgenosse Guercinos, arbeitete in der Werkstatt des Meisters in Cento und ist als Gehilfe bei den Wanddekorationen der Casa Pannini (1615–1617) in Erinnerung geblieben.

Die letzten Gemälde im Raum stammen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts: Domenico Cignanis „Heiliger Georg und der Drache“ aus dem Jahr 1741 ist ein Werk in schlichten, volkstümlichen Tönen, das von der Figur des Heiligen in siegessicherer Geste dominiert wird. Ganz anders präsentiert sich die Skizze für die Kuppeldekoration von San Vitale von Ubaldo Gandolfi. Der Malstil offenbart den Zweck der Studie und des Entwurfs für die Kuppeldekoration, die Gandolfi 1780 in Auftrag gab. Die Ölskizze weist einige Unterschiede zu dem auf, was in der Kirche San Vitale zu sehen ist: Ubaldos Tod im Jahr 1781 machte den venezianischen Maler Giacomo Guarana mit der Fertigstellung des Werkes beauftragt.

CESARE PRONTI (Fra' Cesare Baciocchi) (Cattolica, 1626 – Ravenna, 1708)
Cherubim mit Lorbeerkränzen, Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand, Nationalmuseum Ravenna

DOMENICO CIGNANI (tätig in der Romagna zwischen 1741 und 1771)
Der heilige Georg und der Drache, 1741, Öl auf Leinwand, Nationalmuseum Ravenna

 

Oben vlnr:
TELLER, Deruta, 16. Jahrhundert, Goldlüster-Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Frauenbüste und Inschrift auf dem Band: „Nur der Tod löscht die wahre Liebe aus“

TELLER, Deruta, 16. Jahrhundert, Goldlüster-Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Frauenbüste und Inschrift auf dem Band: „Das Leben ist schön und preist den Abend“

AMPHORETTE, Deruta, 16. Jahrhundert. Goldlüster-Majolika. Nationalmuseum Ravenna
Dekoriert mit Schuppen, Blättern und Blumen

Unten vlnr:
TELLER, Deruta, 16. Jahrhundert, Goldlüster-Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Frauenbüste mit Schleife „In chor gintile non regnia ingratitudine“

TELLER, Deruta, 16. Jahrhundert, Goldlüster-Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Porträt eines Kriegers mit Helm und antiker Rüstung

BECHER, Deruta, 16. Jahrhundert, Goldlüster-Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Schuppendekor, Frauenbüste im Profil

 

Oben vlnr:
TELLER, Castelli, Umkreis von Francesco Grue, 17. Jahrhundert. Majolika. Nationalmuseum Ravenna
Triumphszene mit dem Kaiser auf einer prächtigen Quadriga, umgeben von Gefangenen, berittenen Soldaten und Trophäen.

TELLER, Castelli, Umkreis von Francesco Grue, 17. Jahrhundert. Majolika. Nationalmuseum Ravenna
Jagdszene in einem Akanthuskranz; Blätterranken am Rand mit nackten Figuren, Tieren und einem zentralen Wappen.

TELLER, Castelli, 17. Jahrhundert. Majolika. Nationalmuseum Ravenna
Allegorische Darstellung des Geschmacks: Eine sitzende Frau in bäuerlicher Tracht mit entblößter Brust hält einen Obstkorb und isst einen Apfel.

TELLER, Castelli, Umkreis von Francesco Grue, Majolika des 17. Jahrhunderts, Nationalmuseum Ravenna
Kaiser zu Pferd erteilt einem General und anderen Soldaten Befehle. Ein Soldat hält einen Schild mit dem Wappen des Bischofs. Der Schildrand ist mit Fächern zur Aufbewahrung von Trophäen versehen.

Unten:
TELLER, Castelli, Werkstatt von Liborio Grue, Werkstatt der Gentili, Werkstatt von Nicola Cappelletti, 18. Jahrhundert, Glasierte Keramik, Nationalmuseum Ravenna
Darstellungen mit allegorischen Frauenfiguren und ländlichen Szenen

 

Oben vlnr:
CRESPINA, Italienische Fertigung (?), 16. Jahrhundert, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Saul auf dem Thron, von Krämpfen geplagt, David zu seiner Rechten, der ihn mit Harfe beruhigt.

TELLER, Forlì, Eleucadio Solombrini, 1563, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Christus, mit Dornen gekrönt und von neun Schergen verspottet. Links die Inschrift „Ave rex ludeorum“ und die Datierung „Forum Livii 1563“.

BECHER, Forlì, 1545, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Apollo spielt Bratsche, umgeben von sieben Musen in einer ländlichen Landschaft.

TELLER, Forlì, 16. Jahrhundert. 18. Jahrhundert, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Diogenes sitzt vor einem Fass, vor dem Alexander zu Pferd inmitten der Soldaten steht.

Unten vlnr:
TELLER, Faenza, 16. Jahrhundert, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Die Tiburtinische Sibylle verkündet Augustus die Geburt Christi, der in Marias Armen zwischen den Wolken erscheint.
 
KLEINE SCHÜSSEL, Forlì, 1562, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Mann am Pranger mit der Inschrift „Anchor io spero“ auf der Schriftrolle.

TELLER, Forlì, 16. Jahrhundert, Majolika, Nationalmuseum Ravenna
Darstellung des Triumphes des Scipio mit polychromen Grotesken am Rand.

 

Zwischen Liturgie und Andacht
Die in diesem Raum präsentierten Objekte sind aus verschiedenen Materialien gefertigt und stammen aus unterschiedlichen Epochen und sogar aus verschiedenen geografischen Regionen. Sie alle sind jedoch Ausdruck christlichen Glaubens. Obwohl sie für liturgische oder andächtige Zwecke geschaffen wurden, eint sie eine künstlerische Intention. Sie zeugen von bemerkenswerten Leistungen, die eher in Handwerker- oder Volkswerkstätten als in Künstlerateliers erzielt wurden. Die meisten Objekte stammen aus den Sammlungen der Kamaldulenser und belegen das Interesse des 18. Jahrhunderts an den vielfältigen Formen religiösen Ausdrucks und an handwerklichem Können. Weitere Werke stammen aus der Region, wie etwa die gravierte Steinplatte, die den Boden der Kirche San Vitale bedeckte, die als Ort des Martyriums des Heiligen gilt, oder das kleine Volksbild der griechischen Madonna, einer in Ravenna verehrten Ikone. Die Vitrinen sind in zwei Gruppen unterteilt: Die erste ist westlichen Manufakturen zwischen Mittelalter und Renaissance gewidmet und umfasst Objekte, die hauptsächlich mit den liturgischen Gewändern der Bischöfe in Verbindung stehen. Die beiden kostbaren Textilartefakte, reich verziert mit Gold- oder Silberfäden, stammen aus der Spätphase des Mittelalters. Die Mitra, die zeremonielle Kopfbedeckung der Bischöfe, die zu Hochfesten getragen wurde, wurde in Frankreich gefertigt, während die schildförmige Kapuze mit der Jungfrau Maria Teil eines in der Toskana hergestellten Chormantels war. Der Chormantel, ein langer, halbkreisförmiger Mantel, wurde mit einer meist reich verzierten Spange an der Brust befestigt.

Hier werden zwei Beispiele gezeigt, die die hohe Metallurgie der Renaissance mit dem gekonnten Einsatz von Edelmetallen, Legierungen und alten Techniken wie Niello veranschaulichen. Die Verwendung vergoldeter und versilberter Metalle für liturgische Gegenstände wird im zweiten Schaukasten mit einer Auswahl an Altar- und Prozessionsgefäßen und -gegenständen, drei Monstranzen und einem Prozessionskreuz eindrucksvoll veranschaulicht. Die beiden anderen Vitrinen enthalten kleine Andachtsgegenstände orthodoxer Klostermanufakturen, die gemeinhin dem Berg Athos zugeschrieben werden. Die kleinen Kreuze und Medaillons stammen aus Werkstätten, die den orthodoxen Glauben und die orthodoxe Kunst auch nach dem Untergang des Byzantinischen Reiches bewahrten. Die beiden ältesten und seltensten Stücke sind die Ventile aus Hartstein und Elfenbein sowie das Andachtsaltarbild aus Mikroplastik und Holz. In einigen Fällen wurden diese kleinen, für die private Andacht bestimmten Objekte von westlichen Gläubigen in Auftrag gegeben, so wie es beispielsweise bei Ikonen der kretischen Schule der Fall sein könnte.

Bartolomeo Borroni da Vicenza nach einem Entwurf von Giampaolo Pannini
TABERNAKEL MIT ENGELN, 1737–1739
Holz, vergoldete Bronze, Lapislazuli, Nationalmuseum Ravenna, Provenienz: Ravenna, Kirche San Romualdo

 

Paar handgeschnittene Pistolen
Stahl, Nussbaum, Knochen, vergoldete Bronze, Eisen; je 1750 g, 485 mm. Bayern, Augsburg. Um 1590.

 

Kretischer Maler, Mutter des Trostes und Johannes der Täufer, 17. Jahrhundert, Tempera auf Holz
Kretischer Maler, Mutter des Trostes und Heiliger Laurentius, 16.–17. Jahrhundert, Tempera auf Holz

 

Fresken von Santa Chiara
Der Ort: Die hier ausgestellten Fresken stammen aus der Kirche Santa Chiara in Ravenna, die im 13. Jahrhundert geweiht wurde, als sich hier eine Nonnengemeinschaft nach der Regel der heiligen Chiara von Assisi (dem weiblichen Pendant des Franziskanerordens) niederließ. Die Fresken von Santa Chiara werden auf das erste oder zweite Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts datiert. Nach der Auflösung der Mönchsorden in der napoleonischen Ära diente die Kirche Santa Chiara zunächst als Reithalle, dann als Lager und schließlich als Theater namens „Teatro Rasi“. Im Laufe der Jahrhunderte erlitt der Freskenzyklus durch menschliche Nachlässigkeit und Feuchtigkeit zahlreiche Schäden. Die Restaurierung erfolgte in mehreren Phasen, beginnend in den 1950er Jahren und bis zur Fertigstellung der heutigen Fassung im Jahr 2005.

Die Ikonographie: Die Hauptthemen der Fresken sind die Heilsgeschichte und die Kreuzerhöhung, gemäß einer für die Franziskaner zentralen Theologie. Im oberen Teil der Mittelwand ist die Verkündigung dargestellt, im unteren Teil die Gründungsheiligen: Franziskus und Chiara aus Assisi sowie die beiden Franziskanerheiligen Antonio da Padova und Ludovico da Tolosa. Rechts befinden sich die stark beschädigte Geburt Christi und die Anbetung der Heiligen Drei Könige, links die Taufe Christi und das Gebet im Garten Gethsemane, darüber die Kreuzigung. Im Triumphbogen erscheinen Jesus und Maria mit Petrus und Paulus sowie weiteren den Franziskanern wichtigen Heiligen. In den Segeln des Gewölbes, dem sogenannten Kreuzgewölbe, sind die Porträts der Evangelisten und Kirchenlehrer gemäß der typischen Ikonographie des späten Mittelalters dargestellt.

Der Künstler: Pietro da Rimini war in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts ein sehr aktiver Maler. Er erlernte die Kunst bei den Meistern von Rimini, war aber auch offen für neue Strömungen und die großen Meister der Vergangenheit. Obwohl von Giotto beeinflusst, besaß Pietro eine besondere beschreibende und fantasievolle Gabe, die ihn bei den Auftraggebern seiner Zeit sehr begehrt machte. Er gründete seine eigene Werkstatt, die an den wichtigsten Malerstandorten in den Regionen Romagna, Venetien und Marken arbeitete und lokale Künstler einbezog und beeinflusste.

Deckentafeln: Die Evangelisten und die Kirchenlehrer.
Symbol des Evangelisten Matthäus; Heiliger Matthäus; Heiliger Hieronymus;
Symbol des Evangelisten Lukas; Heiliger Lukas; Heiliger Gregor;
Symbol des Evangelisten Johannes; Heiliger Johannes; Heiliger Augustinus;
Symbol des Evangelisten Markus; Heiliger Markus; Heiliger Ambrosius.

 

Die hier ausgestellten Bodenmosaiken wurden Anfang des 20. Jahrhunderts (1908–1914) bei einer der umfangreichsten archäologischen Ausgrabungen in Ravenna entdeckt. Das Wohngebiet erlebte zwischen dem 1. und 6. Jahrhundert eine wechselvolle Besiedlung. Der Ausgrabungsplan zeigt ein Gebäude mit einem zentralen Säulenhof, das vermutlich die letzte Besiedlungsphase des Gebiets zwischen dem 5. und 6. Jahrhundert n. Chr. darstellt. Es ist jedoch anzunehmen, dass der Ort seit dem 20. Jahrhundert bewohnt war. Die Böden (überwiegend Mosaiken mit wenigen Opus sectile) wurden abgelöst und befinden sich heute im Nationalmuseum und teilweise in der Kirche San Salvatore ad Calchi im sogenannten Palazzo Teodorico.

Die Mosaiken lassen sich in drei große Gruppen unterteilen: Weiße und schwarze Mosaiken mit geometrischen Motiven, die dem 1. und 2. Jahrhundert zugeschrieben werden. Polychrome Mosaiken mit Figuren, die während der Renovierung des Gebäudes in der späten Kaiserzeit entstanden. Geometrische polychrome Mosaiken aus der letzten Bauphase. Die hier gezeigten geometrischen Muster gehören zur letzteren Gruppe. Sie basieren auf Vorbildern, die im 3. und 4. Jahrhundert in Nordafrika entwickelt wurden und zwischen dem Ende des 5. und dem 6. Jahrhundert in Ravenna und der oberen Adria große Beliebtheit erlangten. Sie zeigen sich kreuzende Muster aus geometrischen Formen (wie Rauten, Quadraten, Kreisen und Kreuzen) und anderen Motiven mit Blumen, Peltasten und dem Salomonsknoten.

 

Der zweite Kreuzgang wurde ab 1560 nach einem Entwurf von Andrea da Valle, einem Schüler Falconettos und Baumeister des Benediktinerklosters Santa Giustina in Padua, errichtet, mit dem die Abtei Ravenna in einem abhängigen Verhältnis stand. Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert erlebte das Kloster San Vitale einen wirtschaftlichen Aufschwung; etwa hundert Menschen lebten dort, die Hälfte davon Geistliche.

Der Kreuzgang ist quadratisch und besteht aus vier Säulengängen im Serlian-Stil mit korinthischen Säulen. Ursprünglich befand sich an dieser Stelle der weitläufige Säulenhof, der der Kirche San Vitale vorausging, die 547/48 von Bischof Maximian geweiht wurde. In der Mitte des Kreuzgangs steht eine Marmorstatue von Lorenzo Corsini, Papst Clemens XII., die 1738 von dem römischen Bildhauer Pietro Bracci geschaffen wurde. Die Statue wurde zu Ehren des Papstes errichtet, der sich für das Wasserstraßenprojekt und den Bau des Hafens eingesetzt hatte. Das Denkmal, ursprünglich 1914 auf der Piazza del Popolo aufgestellt, wurde ins Nationalmuseum verlegt. Skulpturen aus dem 2. bis 18. Jahrhundert, hauptsächlich aus Ravenna und Umgebung, befinden sich in den Säulengängen des Kreuzgangs.

An der Ostseite liegt der ursprüngliche Eingangsbereich der Kirche San Vitale, der aufgrund von Bodensenkungen tiefer liegt als der des Klosters. Von der ursprünglichen Säulenhalle ist nur noch die zur Kirche gewandte Seite erhalten, ein seltenes Beispiel eines zangenförmigen Narthex mit Apsiden an beiden Enden.
In der südlichen Säulenhalle werden Exponate aus Ravennas Blütezeit gezeigt. Am östlichen Ende der Säulenhalle befindet sich ein imposanter Sarkophag aus dem frühen 5. Jahrhundert. Besonders bemerkenswert ist die Sammlung von Kapitellen und Dosseretten aus dem 5. und 6. Jahrhundert sowie von Stellwänden, Säulen und Kanzelfragmenten, viele davon aus prokonnesischem Marmor.

Die Westhalle birgt zahlreiche Marmorfunde, die ursprünglich zu Sakralbauten gehörten, zumeist Fragmente architektonischer Dekoration und liturgischer Ausstattungsgegenstände wie Säulen, Stellwände (Plutei) und Balustraden (Transennae) aus dem 8. und 9. Jahrhundert. Zu den Fundstücken aus dem 11. Jahrhundert zählen romanische Terrakotta-Objekte aus Kirchen und dekorative Architekturelemente aus Wohnhäusern. Außerdem finden sich hier einige interessante Wegkreuze aus dem 9. bis 12. Jahrhundert, Statuensäulen aus dem 12. Jahrhundert sowie spätere Architekturelemente und Steinskulpturen aus dem 13. bis 15. Jahrhundert, wie beispielsweise der Krieger mit Schild, der der Werkstatt von Filippo Solari und Andrea da Carona zugeschrieben wird.

In der Nordhalle reicht das Material von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert. Diese besteht größtenteils aus Wappen von Ravennaer Familien und Insignien der städtischen Klöster. Fast am Ende des Portikus befindet sich ein Sarkophag aus dem späten 2. Jahrhundert n. Chr. Beachten Sie den großen achteckigen Brunnenrand aus dem 16. Jahrhundert in der Mitte des Portikus mit seinem filigranen Flachrelief symbolischer Motive und den Wappen der Kamaldulenser, die vom ehemaligen Kloster Classe in der Stadt stammten.

 

Die in der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts erbaute Kirche San Vitale besaß ursprünglich einen vierseitigen Portikus, ein für christliche Kirchen jener Zeit charakteristisches Architekturelement. Der Narthex oder die Ardica, also die Seite des Portikus, die den Zugang zur Kirche ermöglichte, ist das einzige teilweise erhaltene Element.
Er gehört zum Typus der Zange, endet in zwei Exedren und liegt auf einer Kante, nicht tangential zu einer der Seiten des Achtecks. Dies erzeugte bei den Besuchern der Basilika eine eigentümliche Wahrnehmung, da weder ein vollständiges intuitives Erfassen des Gebäudes noch ein Blick in den Chorraum mit den Mosaiken möglich war. Der Weg zur Apsis schien durch die Architektur vermittelt und durch die Exedren des Umgangs markiert zu sein.
Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Vorhallen in die den Mönchen von San Vitale zugewiesenen Räume integriert. 1562 wurde der zweite Kreuzgang, der „Claustro Novo“, errichtet, von dem aus man noch heute das große Refektorium erreicht.

Der Kreuzgang nahm fast die doppelte Fläche der alten Portikus ein, die vermutlich bereits außer Gebrauch war und deren Abriss möglicherweise in jenen Jahren abgeschlossen wurde. Durch den Bau des Kreuzgangs vergrößerte sich das Gebäude. Im Zuge eines Bauprogramms, das auf die Vereinigung des Klosters Ravenna mit der Kongregation Santa Giustina von Padua folgte, wurden westlich der Kirche die Klosterflügel angebaut.
Über dem in den Neubau integrierten Narthex verlief laut Dokumenten aus dem späten 18. Jahrhundert ein Korridor, der zu den kleinen Räumen der „Schulen“ und dem „Zimmer des Spenders“ führte. Im Obergeschoss befanden sich der Anwalt, einige Mönchszellen und das Noviziat.

Nach der Einigung Italiens wurde ein Teil des Komplexes dem Militär zugewiesen, das die Räume an der Ostseite des zweiten Kreuzgangs im Erdgeschoss als Militärlager und im Obergeschoss als Militärwohnheim nutzte. 1929 begann der Abriss der Gebäude und die Wiedereingliederung der Vorhalle, wodurch unter anderem die Rekonstruktion des Gewölbes anhand von abgeleiteten Daten ermöglicht wurde.

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: