Saragossa /Zaragoza

in Aragonien, August 2026

Saragossa (spanisch und aragonesisch Zaragoza) ist mit knapp 700.000 Einwohner die Hauptstadt der spanischen Autonomen Gemeinschaft Aragonien sowie der Provinz Saragossa. Das Wahrzeichen der Stadt ist die Basílica del Pilar. In Saragossa fand die Expo 2008 statt.

Palacio de la Aljafería - Zum UNESCO-Welterbe erklärter Palast aus dem 11. Jh., heutiger Sitz des aragonischen Parlaments

 

Die Aljafería ist der Stadtpalast von Saragossa in der spanischen Autonomen Gemeinschaft Aragonien. Der Palast hat einen grob quadratischen Grundriss und ist von Wehrmauern und einem Graben umgeben. Die ältesten Teile stammen aus der Zeit der maurischen Herrschaft (vor allem bald nach 1065), im Laufe der Jahrhunderte wurden mehrfach Teile hinzugefügt und verändert. Die letzten größeren Umbauten erfolgten im 19. Jahrhundert, und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden umfangreiche Freilegungen und Rekonstruktionen durchgeführt.

Nördliche Arkaden der Prunkgemächer

 

Der Palast beherbergt heute ein Museum, einen in ehemaligen Kasernen untergebrachten Verwaltungstrakt sowie das aragonesische Regionalparlament.

Patio der Hl. Isabel

 

ORATORIUM, 11. Jahrhundert
Oktogonale Moschee zur privaten Nutzung durch den König und seinen Hofstaat. Das Portal weist einen reichen Stuckdekor mit pflanzlichen und geometrischen Motiven auf, der einen großen Hufeisenbogen – inspiriert vom klassischen Stil aus Córdoba – umrahmt. Im Inneren fällt der den Raum umschließende Stuckdekor ins Auge, ebenso wie ein Fries mit Koranversen und malerische Reste in der oberen Bogenarkadengalerie. Die ursprüngliche Dachkonstruktion war durchbrochen und lichtdurchlässig, ihre genaue Form ist jedoch unbekannt. Die heutige, austauschbare Konstruktion stammt von dem Architekten Íñiguez Almech. Der Mihrab ist nach Mekka ausgerichtet.

 

GOYA - VOM MUSEUM ZUM PALAST
Das Museum von Saragossa beherbergt eine bedeutende Sammlung von Werken des genialen aragonesischen Künstlers Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828). Die Auswahl an Gemälden und Druckgrafiken ist repräsentativ für sein Schaffen und ermöglicht einen Einblick in seine stilistische, thematische, technische und – nicht zuletzt – persönliche Entwicklung.

Die Sammlung setzt sich aus Werken zusammen, die der Regierung von Aragonien und dem Kulturministerium gehören, sowie aus Leihgaben – sowohl aus Privatbesitz als auch von verschiedenen Institutionen. Diese Werke wurden vom Museum von Saragossa in den Palacio de la Aljafería verlagert – einen Ort von herausragender Bedeutung für die aragonesische Kultur. Hier können die Besucher einem der größten Genies der Kunstgeschichte begegnen und einen unermüdlich Lernenden entdecken, der zugleich ein unverzichtbarer Lehrmeister für die nachfolgenden Künstlergenerationen war.

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FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - „Mit Blut lernt man am besten“ – Schulszene
Um 1780–1785, Öl auf Leinwand, Museo de Zaragoza
Das Gemälde entstand auf einer von Goya wiederverwendeten Leinwand. Röntgenaufnahmen zeigen, dass sich unter der Szene eine Skizze für die Kuppel „Regina Martyrum“ in der Basilika del Pilar in Saragossa befindet. Das Werk steht im Zusammenhang mit der Reihe von Tapisserie-Entwürfen („Cartones“) zum Thema „Kinderspiele“, die Goya für die Königliche Teppichmanufaktur Santa Bárbara anfertigte.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (zugeschrieben) - Gespenstische Vision
Um 1801, Öl auf Leinwand, Museo de Zaragoza, Leihgabe aus einer Privatsammlung
Goyas Vorromantik, die seiner Zeit weit voraus war, zeigt sich in dieser „Phantasmagorie“ – einer vorbereitenden Studie, die zügig und ohne nachträgliche Korrekturen ausgeführt wurde. Diese phantastische Thematik ist typisch für den reifen Goya. Er griff sie in verschiedenen Blättern der Zyklen *Los Caprichos* und *Los Disparates* auf; am eindrucksvollsten kommt sie jedoch in den „Schwarzen Gemälden“ (*Pinturas negras*) aus der *Quinta del Sordo* in Madrid zum Ausdruck.

 

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Caprichos, 75. Findet sich denn niemand, der uns losbindet?
12. Auflage, 1937, Kupferstich auf Papier, Radierung und Aquatinta, Museo de Zaragoza

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Caprichos, 76. Sind Sie... also, wie gesagt... he! Vorsicht! Sonst...
1797–1799, 12. Auflage, 1937, Kupferstich auf Papier, Radierung und Aquatinta, Museo de Zaragoza

 

JOSÉ LUZÁN MARTÍNEZ (Saragossa, 1710 – Saragossa, 1785)
Die Jungfrau Maria im Augenblick der Empfängnis & Der Traum des heiligen Josef
Um 1765–1770, Öl auf Holz, Museo de Zaragoza

Diese beiden Gemälde waren ursprünglich Teil der Schranktüren in der Sakristei des Klosters der Unbeschuhten Augustiner in Saragossa. Im unteren Bereich befindet sich jeweils eine Art Kartusche mit einem erläuternden Text, der die entsprechende Stelle aus dem Matthäusevangelium beschreibt, welche dem Werk als Vorlage diente. In diesen Arbeiten zeigt Luzán eine feine Pinselführung – zugleich lebendig und pastos –, die den für das Rokoko typischen Sinn für Farbe und effektvolle Gestaltung offenbart.

Eine der Tafeln stellt die Empfängnis Jesu im Schoß der Jungfrau dar, symbolisiert durch eine Sonnenscheibe, in deren Innerem sich das Monogramm Jesu Christi befindet. Das Gesicht der Jungfrau ist für Luzán charakteristisch: Es weist volle, fleischige Züge auf, die stark an den Stil von Rubens erinnern. Für die Gestaltung des „Traums des heiligen Josef“ ließ sich der Künstler unmittelbar von dem gleichnamigen Werk inspirieren, das Francesco Solimena zwischen 1699 und 1701 gemalt hatte.

 

FRAY MANUEL BAYEU Y SUBÍAS (Saragossa, 1740 – Saragossa, 1809?)
Erscheinung der Rosenkranzmadonna vor dem heiligen Dominikus von Guzmán
Um 1770, Öl auf Leinwand, Museo de Zaragoza

Dieses Gemälde schuf Manuel Bayeu für eine der Kapellen im Kreuzgang der Kartause Nuestra Señora de Fuentes. In einer dreieckigen Komposition stellt es die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind sowie den heiligen Dominikus von Guzmán vor einer Wolkenkulisse dar. Der Heilige war der Gründer des Predigerordens (Dominikaner) und wird häufig von einem kleinen Hund begleitet, der eine Fackel im Maul trägt. Dies verweist auf einen Traum seiner Mutter, in dem ihr offenbart wurde, dass ihr Sohn durch seine Predigten das Feuer Jesu Christi in der Welt entfachen würde.

Obwohl es sich um ein Frühwerk des Malers handelt, zeichnet sich das Gemälde durch seine hohe handwerkliche Qualität und die präzise Zeichnung aus. Es lassen sich ikonografische Ähnlichkeiten zu dem Werk „Die Übergabe des Rosenkranzes an den heiligen Dominikus von Guzmán“ von Murillo feststellen, das ein vergleichbares Thema und eine ähnliche Komposition aufweist.

 

BEFESTIGUNG DER ALJAFERÍA IM JAHR 1593
Die Befestigung erfolgte nach einem Entwurf von Tiburcio Spanoqui – Oberingenieur sowie Militär- und Wasserbauarchitekt von König Philipp II. – und dessen Assistenten Gerónimo de Soto. Die Planer konzipierten ein eigenständiges Verteidigungssystem, das die Aljafería umschließt und schützt. Die baulichen Maßnahmen im Innenbereich beschränken sich auf notwendige Instandsetzungen bestehender Räumlichkeiten. Das einzige Verteidigungselement in diesem Bereich ist eine Artillerieplattform, die an der Südostecke der Palastmauer errichtet wurde.

Alle weiteren Baumaßnahmen fanden außerhalb der alten Mauer statt. Hier wurden Gebäude für die Garnison, Stallungen mit Heuböden, eine Waffenkammer, eine Schmiede sowie eine Unterkunft für den Kaplan errichtet. Zudem wurden ein äußerer Umgang, ein Graben mit Eskarp- und Kontereskarpenmauer sowie vier Bastionen angelegt, die durch eine zinnenbekrönte Brustwehr mit Schießscharten miteinander verbunden sind. Die Zugänge blieben erhalten – der Haupteingang im Osten und der sogenannte „Socorro“-Zugang im Norden –, wobei ein Teil der festen Brücken entfernt und durch einen beweglichen (Zugbrücken-)Abschnitt ersetzt wurde. Das Modell wurde 2006 unter der wissenschaftlichen Leitung von Pedro I. Sobradiel – Forscher am Institut für Islamische Studien und den Nahen Osten – in der Modellbauwerkstatt Ramiro Hernández y Prieto in Saragossa angefertigt.

 

Wie andere Künstler seiner Zeit reiste Goya zwischen 1769 und 1771 nach Italien, um seine Studien zu vertiefen. Er besuchte Städte wie Rom, Venedig, Modena, Bologna, Genua, Parma und Mailand, wo er die Kunst der großen Meister der klassischen Antike bewunderte. Während seines Aufenthalts schuf er kleinformatige Werke und nahm 1770 an einem Wettbewerb der Akademie von Parma teil, bei dem er eine lobende Erwähnung erhielt. Zweifellos waren dies entscheidende Jahre für seinen beruflichen Werdegang; sie prägten seinen künstlerischen Ansatz nachhaltig – ein Einfluss, der sich durch sein gesamtes weiteres Schaffen zieht.

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FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Kopie) - Porträt von König Karl IV.
1790, Öl auf Leinwand, Museo de Zaragoza, Leihgabe des Museo Nacional del Prado
Dieses dem König Karl IV. gewidmete Gemälde bildet ein Gegenstück zu dem Porträt seiner Gemahlin, der Königin Maria Luisa. Beide Werke sind Kopien der Originalporträts, die Goya anlässlich der Thronbesteigung des Königspaares im Jahr 1789 anfertigte.

König Karl IV. (1748–1819) ist in ein prunkvolles Hofgewand gekleidet. Dazu gehört ein blauer, nach französischer Mode bestickter Rock, der mit verschiedenen Auszeichnungen geschmückt ist: dem Kleinod und dem roten Band des Ordens vom Goldenen Vlies, den Insignien des Ordens Karls III. (mit dem dazugehörigen blau-weißen Band) sowie – darunter hervorlugend – dem blauen Band des französischen Ordens vom Heiligen Geist. Unter dem Rock ist der Griff eines Degens zu sehen. Im Hintergrund sind auf einem Tisch die königlichen Symbole dargestellt: der purpurne, mit Hermelin gefütterte Mantel und die Krone. Obwohl der Maler den Konventionen offizieller Porträts folgt, lässt er die fragile Persönlichkeit des Monarchen durchscheinen, den er mit einem abwesenden, melancholischen Blick darstellt.


FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Kopie) - Porträt der Königin Maria Luisa
1790, Öl auf Leinwand; Museo de Zaragoza, Leihgabe des Museo Nacional del Prado
Dieses Porträt der Königin Maria Luisa bildet ein Gegenstück zu dem ihres Gemahls, König Karls IV. Von diesen offiziellen Bildnissen wurden zahlreiche Kopien angefertigt, bei denen Goya von Mitarbeitern wie Agustín Esteve oder Ascensió Juliá unterstützt wurde.

Königin Maria Luisa von Parma (1751–1819), die in dieser Komposition gemäß dem Hofprotokoll dargestellt ist, trägt ein prunkvolles, besticktes Kleid. Auf ihrer Brust prangt das Ordenszeichen des österreichischen Sternkreuzordens, der ihr von Kaiserin Maria Theresia von Österreich verliehen worden war. Goya lässt ihre Persönlichkeit in ihrem Gesicht zum Ausdruck kommen; er verleiht ihr den Zug einer gerissenen Frau, den sie dem Betrachter offen zur Schau stellt.

 

THRONSAAL, 15. Jahrhundert
Konzipiert für die Abhaltung höfischer Veranstaltungen und Zeremonien.

Besonders hervorzuheben ist die Kassettendecke aus polychromiertem Holz, die mit dickem Blattgold verziert ist. In ihren dreißig Kassetten wechseln sich florale Ornamente und herabhängende Pinienzapfen mit den königlichen Emblemen – dem durchtrennten Knoten und dem Pfeilbündel – ab. Darunter befindet sich eine Galerie mit Kielbögen, die möglicherweise als Tribüne für Gäste diente. Der reich verzierte, umlaufende Fries enthält eine lateinische Inschrift, die sich wiederholt und vom Bau des Saals nach der Eroberung Granadas berichtet:

Ferdinand(us), Hispaniarum, Sicilie, Sardinie, Corsice, Balearumq(ue) rex, principum optimus, prudens, strenuus, pius, constans, iustus, felix, et Helisabet regina, religione et annimi magnitudine supra mulierem, insigni coniuges, auxiliante Christo, victoriosisimi, post liberatam a mauris Bethycam, pulso veteri feroq(ue) hoste, hoc opus construendum curarunt, anno salutis MCCCCLXXXXII (Ferdinand, König der spanischen Lande, Siziliens, Sardiniens, Korsikas und der Balearen – ein vorzüglicher Fürst: klug, tapfer, fromm, beständig, gerecht und glücklich – sowie Königin Isabella, die sich durch ihre Frömmigkeit und Größe ihres Geistes über alle anderen Frauen erhob: Dieses herausragende Ehepaar ließ mit dem Beistand Christi – nachdem Andalusien von den Mauren befreit und der alte, grausame Feind vertrieben worden war – dieses Werk errichten, im Jahr des Heils 1492).

 

Der Bodenbelag, der noch originale Teile aufweist, greift die Gestaltung der Kassettendecke wieder auf.

 

VORRÄUME, 15. Jahrhundert
Einer der drei Vorräume des Thronsaals befand sich im oberen Teil der Moschee, der heute wiederhergestellt ist. In den beiden anderen Räumen sind die Fliesenböden zu sehen – teils aus dem ursprünglichen Mudéjar-Boden übernommen, teils mit heraldischen Motiven versehen –, ebenso wie die kunstvollen Holzdecken (*taujel*) mit den Emblemen der Katholischen Könige. Der lateinische Text gibt die feierliche Inschrift aus dem Thronsaal wieder. Im ersten Raum ist das Wappen der Monarchie von einem geflügelten Ungeheuer bekrönt – eine Schöpfung Peters IV., die auf „D’Aragón“ (Drache) anspielt, den Familiennamen und Titel der Dynastie.

 

GOYA ALS RELIGIÖSER MALER
Die religiöse Malerei war ein Genre, das in Goyas Werk immer wieder in Erscheinung trat. Die meisten seiner religiösen Arbeiten entstanden im Auftrag der katholischen Kirche, wenngleich er auch für private Auftraggeber tätig war, die Andachtsbilder bei ihm in Auftrag gaben. Wie in anderen Gattungen wandelte sich auch bei seinen religiösen Kompositionen die formale Gestaltung: Sie entwickelte sich von seinen frühen, eher konventionellen und populären Werken hin zu seinen späteren, rationaleren und intimeren Arbeiten.

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FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Der heilige Aloisius von Gonzaga bei der Betrachtung eines Kruzifixes
Um 1798, Öl auf Leinwand, Museo de Zaragoza
Dieses Gemälde entstand für einen der Altäre in der Kirche des Klosters „Las Salesas Nuevas“ in Madrid, das 1798 gegründet wurde. Dargestellt ist Aloisius von Gonzaga, ein junger Italiener, der auf die Markgrafschaft Castiglione verzichtete, um in die Gesellschaft Jesu (Jesuitenorden) einzutreten. Er verstarb bereits im Alter von vierundzwanzig Jahren an den Folgen einer Epidemie. Im Jahr 1726 wurde er von Papst Benedikt XIII. heiliggesprochen.

Die Komposition der Szene erinnert an die Ästhetik des Barock. Dies zeigt sich besonders in der Anordnung der symbolischen Elemente auf dem Tisch, die an ein Stillleben erinnert: Dort finden sich eine Krone – Symbol für seinen Verzicht auf den Markgrafentitel –, ein Totenkopf und ein Bußgürtel (Cilice) als Zeichen des Asketentums sowie ein Kruzifix. Letzteres hält der Heilige in der Hand, wobei es in ein weißes Tuch – ein Symbol der Reinheit – gehüllt ist; auf dieses Kruzifix konzentriert sich die gesamte Aufmerksamkeit.

 

FÉLIX BURRIEL MARÍN (Zaragoza, 1888 – Zaragoza, 1976) - Büste von Goya
1927, Patinierte Bronze, Museo de Zaragoza
Burriel erhielt von der Provinzverwaltung von Zaragoza ein Stipendium, das ihm einen vierjährigen Aufenthalt in Rom und Paris ermöglichte. Gerade in der französischen Hauptstadt schuf er eine Gipsbüste von Goya – ein Modell, von dem zwei Exemplare in Bronze gegossen wurden.

Die Büste zeigt Goya im reifen Alter. Es handelt sich um ein überaus schlichtes Porträt, das in seiner Konzeption klassizistisch geprägt ist, jedoch eine modernere Modellierung aufweist, die besonders in der Ausarbeitung der Kleidung deutlich wird. Burriels Stil lässt sich dem sogenannten „erneuerten Klassizismus“ zuordnen, der maßgeblich vom französischen Bildhauer Aristide Maillol geprägt wurde.

 

Über eine monumentale Treppe gelangt man von dem ebenerdigen Innenhof in eine Galerie im ersten Obergeschoss. An dieser liegt der sogenannte Thronsaal mit seiner reich geschnitzten und farbig und golden gefassten Decke. Der Saal wird umgeben von kleineren Räumen, in denen ebenfalls reiche Holzdecken erhalten geblieben sind.

TREPPE, 15. Jahrhundert
Zugang zum Palast aus der Zeit Ferdinands. Die Decke besteht aus kleinen Gewölben mit Temperamalereien; zu sehen sind der durchtrennte Gordische Knoten auf einem Wagenjoch – das Emblem Ferdinands – sowie das Pfeilbündel, das Symbol Isabellas. Der Wahlspruch des Königs, inspiriert von Alexander dem Großen, lautet „Tanto monta“ (das Durchtrennen des Knotens ist gleichbedeutend mit seinem Lösen). Die heraldischen Motive wechseln sich mit frühen Beispielen von Grotesken und Kandelaberornamenten im florentinischen Stil ab. Die großen Fenster sind im üppigen Stil der „Katholischen Könige“ verziert.

Zeremonialtreppenhaus der katholischen Könige

 

DER ISLAMISCHE PALAST
Zu Beginn des 11. Jahrhunderts, nach dem Zerfall des Kalifats von Córdoba, entstanden die Taifa-Königreiche. Das Reich von Saraqusta (Saragossa) – mächtig und einflussreich – kontrollierte die Nordgrenze des islamischen Herrschaftsgebiets im Westen (die „Obere Mark“) und erstreckte sich zeitweise bis nach Tudela, Lérida, Denia und Gandía. Die glanzvollste und kultivierteste Epoche dieses Taifa-Reiches war die Regierungszeit von Abu Dschafar Ahmad al-Muqtadir (1046/7–1081/2), dem zweiten Herrscher aus der Dynastie der Banu Hud (Hudiden). Er ließ den Königspalast „Aljafería“ (Ort des Dschafar) errichten, der auch seinen heutigen Namen trägt. Der „Palast der Freude“ (Qasr al-Surur) – wie al-Muqtadir ihn in einem Gedicht nannte – diente zugleich als königliche Residenz, Lustschloss und Schauplatz eines glanzvollen Hoflebens, an dem Künstler, Wissenschaftler und Intellektuelle zusammenkamen.

Die Anlage wurde westlich der Stadt auf flachem Gelände errichtet. Erhalten geblieben sind Teile der ursprünglichen, quadratischen Umfassungsmauer mit ihren sechzehn markanten Türmen, die einen über den Halbkreis hinausreichenden Grundriss und ein sich nach oben verjüngendes Profil aufweisen. Die sechs Türme an der Ostseite wurden rekonstruiert, während an der Westmauer noch die Fundamentreste zweier weiterer Türme zu sehen sind. In diese eindrucksvolle Befestigungsanlage wurde ein älterer, bereits bestehender Innenturm integriert – der „Torre del Trovador“ (Turm des Troubadours), dessen unterer Teil heute in das 10. Jahrhundert datiert wird. Das äußere Erscheinungsbild einer wuchtigen Festung steht im Kontrast zur filigranen, ornamentalen Schönheit des Innenbereichs. Die Bauweise findet ihre Vorbilder in den umayyadischen Wüstenschlössern Syriens. Das Innere gliedert sich um einen großen rechteckigen Hof, an dessen Enden sich jeweils ein Wasserbecken befindet; flankiert wird der Hof von zwei seitlichen Portiken mit komplex geschwungenen, mehrfach gelappten Bögen, die wie visuelle Raumteiler wirken. Und im hinteren Bereich befinden sich dreigeteilte Räumlichkeiten für zeremonielle und private Zwecke. Im Nordportikus liegt das exquisite Oratorium – oder die Moschee – der Könige.

 

PATIO DE SANTA ISABEL, 11. Jahrhundert
Innenhof eines Palastes aus der Zeit der Taifa-Königreiche, zu dem sich die Portiken, Säle und Räumlichkeiten hin öffneten. In neuerer Zeit erhielt dieser Hof den Namen „Santa Isabel“ – in Erinnerung an Isabella von Aragón, Tochter Peters III. des Großen und Königin von Portugal († 1336), die 1625 heiliggesprochen wurde. Da sie aus Saragossa stammte, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie in diesem Palast geboren wurde.

 

Nach der Rückeroberung 1118, der Reconquista, durch den christlichen Herrscher Alfons I. „el Batallador“ (den Krieger) wurde die Aljafería zum Palast der aragonesischen und katholischen Könige. Im Laufe der Jahrhunderte wurden größere Umbau- und Erweiterungsmaßnahmen durchgeführt, wobei auch der Mudejar-Stil verwendet wurde.

Heute noch erlebbar sind die Staatsräume, die ab 1488 durch die katholischen Könige im neu errichteten Obergeschoss über den alten maurischen Prunkgemächern eingerichtet wurden. 1495 waren die Arbeiten abgeschlossen und werden von dem deutschen Humanisten, Arzt und Geographen Hieronymus Münzer beschrieben.

 

Kirche San Pablo in Saragossa
Das Viertel San Pablo hieß früher „Población del Rey“ und bildete im 13. Jahrhundert die erste mittelalterliche Stadterweiterung Zaragozas. Im 14. Jahrhundert wurde es nach einem regelmäßigen Plan gestaltet; zu dieser Zeit lebte bereits ein Drittel der Bevölkerung Zaragozas hier. Entscheidend für das Wachstum des Viertels waren die Verlegung des Marktes im Jahr 1210 sowie der Ersatz der dem heiligen Blasius geweihten romanischen Kapelle durch eine neue Pfarrkirche unter dem Patronat des heiligen Paulus im Jahr 1266. Die Kirche, die als dritte Kathedrale Zaragozas gilt, zeichnet sich durch ihren achteckigen Glockenturm aus. Dieser ist der Struktur eines almohadischen Minaretts nachempfunden und stellt einen Prototyp der Mudéjar-Architektur dar.

Paulus-Tor (Puerta de San Pablo)

 

Im Inneren kann man den Hauptaltar bewundern, der 1515 bei Damián Forment in Auftrag gegeben wurde. Die Skulpturen, die das Chorgitter krönen, wurden von José de Goya, dem Vater des berühmten Malers, vergoldet.

Es wurde von Damián Forment im Zeitraum 1511–1531 geschaffen. Es handelt sich um ein Werk, das sowohl gotische als auch Renaissance-Elemente aufweist; es besteht aus geschnitztem, polychromiertem und vergoldetem Holz und verfügt zudem über Türen, die 1596 von Antonio Galcerán und Jerónimo de Mora (dem Jüngeren) bemalt wurden.

 

Retabel (1511–1531, Damián Forment)
Szenen aus der Passion Christi:  Gebet im Garten Gethsemane.  Gefangennahme.  Geißelung. Ecce Homo. Jesus auf dem Weg nach Golgatha. Kreuzabnahme.

Szenen aus dem Leben des heiligen Paulus: Saulus [Paulus] von Tarsus, Verfolger der Christen. Bekehrung des heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus. Der erblindete Paulus wird in Damaskus zu Ananias geführt. Paulus wird in Damaskus von Ananias getauft. Paulus erweckt in Troas den jungen Eutychus vom Tod. Paulus erscheint in Rom vor Nero. Paulus betet in Ephesus inmitten wilder Tiere. Enthauptung des heiligen Paulus in Rom auf Befehl Neros.

Zentrale Elemente: Kreuzigungsgruppe mit der Jungfrau Maria und dem heiligen Johannes dem Evangelisten. Okulus (Fenster zur Aussetzung des Allerheiligsten Sakraments), im 18. Jahrhundert verändert. Der heilige Paulus. Unsere Liebe Frau der Hoffnung (Nuestra Señora de la Esperanza), ein Ölgemälde aus dem 16. Jahrhundert von Jerónimo Cossida.

Flügel (1596, bemalt von Antonio Galcerán und Jerónimo de Mora d. J.): Paulus und Barnabas in Lystra. Paulus und Silas in Philippi. Paulus auf Malta. Martyrium der Heiligen Petrus und Paulus in Rom vor Nero.
Die Flügel werden nur zu besonderen Anlässen geschlossen; sie zeigen dann vier Grisaille-Malereien mit Szenen aus dem Leben Christi vor seiner Passion und seinem Tod.

 

Gitter aus dem 18. Jahrhundert; das Chorgestühl und die Empore stammen aus dem 16. Jahrhundert. Die gotische Orgel wurde zwischen 1480 und 1483 von Johan Ximénez Garcés erbaut und ist noch immer in Gebrauch.

 

Der erste Hinweis auf die Verwendung einer Orgel in San Pablo stammt aus dem Jahr 1440, als Gabriel Picanyes mit dem Bau kleiner Instrumente beauftragt wurde. Da diese Instrumente tragbar waren, konnten sie sowohl bei Prozessionen mitgeführt als auch in verschiedenen Kapellen oder an anderen Orten innerhalb der Kirche gespielt werden. Ein weiteres wichtiges Zeugnis ist der Bau der „großen“ Orgel, der zwischen 1480 und 1483 durch den Orgelbauer Johan Ximénez Garcés erfolgte. Von diesem gotischen Instrument ist das ursprüngliche Gehäuse erhalten geblieben, das von Martín Bernat und Miguel Jiménez farbig gefasst und vergoldet wurde.

Um das Instrument an den Wandel des musikalischen Geschmacks anzupassen, wurde es in späteren Jahren mehrfach umgebaut oder erweitert: 1569 (durch Hernando de Córdoba), 1584 (Guillaume de Lupe), 1686 (Jusepe Sesma), 1754 (Juan Antonio Turull), 1767 (Silvestre Thomas) und 1860 (Pedro Roqués). Im Jahr 1992 versetzte das Schweizer Unternehmen Felsberg Orgelbau das Instrument in die Konfiguration zurück, die es höchstwahrscheinlich zu Beginn des 18. Jahrhunderts aufwies und die bis heute erhalten geblieben ist.

 

Die im 13. Jahrhundert errichtete und zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert erweiterte Kirche vereint die Kunststile dieser Epochen – von der Gotik bis zum Barock – und beherbergt zudem Werke aus späteren Zeiten. Vor allem aber stellt sie ein bedeutendes Denkmal der Mudéjar-Architektur in Aragonien dar; aus diesem Grund erklärte die UNESCO das aus dem Turm und der Kirche San Pablo bestehende Ensemble im Jahr 2001 zum Welterbe.

Altar Retabel der heiligen Barbara - Um 1760, Ignacio Ximeno.

 

Kapelle des Christus der Todesangst (Cristo de la Agonía)

 

Kapelle der Heiligen Petrus und Paulus
Zentrales Altarretabel mit gemalten Tafeln (16. Jahrhundert). In dieser Kapelle befinden sich zudem eine Darstellung des gekreuzigten Christus (16. Jahrhundert), eine weitere der Heiligen Anna mit der Jungfrau und dem Kind (Anfang des 16. Jahrhunderts) sowie ein barockes Altarretabel (1692, Antonio de Mesa).

 

Kapelle Unserer Lieben Frau von der Säule (Capilla de Nuestra Señora del Pilar)
Kapelle und Retabel aus dem ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Das Gitter wurde 1529 von Jaime Tejedor gefertigt.

 

Kapelle des heiligen Michael
17. Jahrhundert, mit Gemälden von Jerónimo Secano.

 

Kapelle Unserer Lieben Frau vom Popolo
Erbaut im Jahr 1673. Die Ikone der Jungfrau mit dem Kind (16. Jahrhundert) befindet sich in einer mit Spiegeln ausgekleideten Nische aus dem 18. Jahrhundert. Taufbecken (1681).

 

Kapelle Unserer Lieben Frau vom Volk (Nuestra Señora del Pópulo)

 

Kapelle Unserer Lieben Frau von den Schmerzen (Nuestra Señora de los Dolores)
18. Jahrhundert. Das zentrale Altarretabel (1800, Francisco und Joaquín de Mesa) ist dem heiligen Gregor von Ostia gewidmet. Die beiden anderen Altarretabel der Kapelle stammen aus der Zeit um 1710–1730; das linke ist dem heiligen Antonius dem Großen (San Antón) gewidmet, das rechte dem heiligen Thomas von Aquin.

 

Kapelle Unserer Lieben Frau der Schmerzen (Capilla de Nuestra Señora de los Dolores)

 

Das Viertel San Pablo
Es ist auch unter dem Namen „El Gancho“ bekannt – benannt nach der Form der Wetterfahne, die auf dem prächtigen Mudéjar-Turm seiner Kirche thront. So entstand im Mittelalter die erste Stadterweiterung, bei der das Gebiet, das damals „Huerta del Rey“ (Garten des Königs) genannt wurde, erschlossen und bebaut wurde.

Zahlreiche Straßennamen in diesem Viertel ehren die Einwohner von Saragossa, die während der beiden Belagerungen der Stadt gegen die französische Armee kämpften. Dazu gehören Männer wie Mariano Cerezo sowie die Geistlichen Basilio Boggiero und Santiago Sas, aber auch Frauen wie Casta Álvarez. Viele dieser Verteidiger sind auf dem Friedhof der Pfarrei San Pablo beigesetzt, so etwa María Agustín. In den Archiven der Kirche findet sich zudem der Geburtseintrag des Landwirts Jorge Ibor – besser bekannt als „Tío Jorge“ –, der zu den Anführern des städtischen Aufstands zählte.

 

Palacio de los Condes de Morata o de Luna ist ein Renaissancepalast aus dem 16. Jahrhundert mit markanter Fassade und eindrucksvollem Portal. Heute ist er Sitz des obersten Gerichtshofs von Aragón.

 

Ehemaliger Sitz – Neues Gebäude der Banco Aragón (1951)

 

Calle de Alfonso I, Casco Antiguo, Zaragoza, Spanien
In der Ferne wartet bereits der Plaza de Nuestra Señora del Pilar auf Besucher.

 

Caja Rural de Aragón am Calle del Coso

 

Das Denkmal für die Märtyrer der Religion und des Vaterlandes befindet sich in der Mitte der Plaza España in Saragossa. Zum Zeitpunkt seiner Einweihung trug der Platz jedoch einen anderen Namen: Plaza de San Francisco. Es handelt sich um ein 8 Meter hohes sowie 4 Meter tiefes und breites Denkmal, das aus Stein und Bronze gefertigt ist. Das Denkmal für die Märtyrer der Religion und des Vaterlandes symbolisiert die patriotischen und religiösen Werte der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In der Mitte des umgebenden Brunnens erhebt sich ein turmartiger Steinsockel. Auf ihm ruhen die Figur einer Frau – die Saragossa verkörpert – sowie das Stadtwappen, das von einem siegreichen Engel bekrönt wird. In einem der Arme des Engels liegt ein toter „Baturro“ (ein typischer Vertreter der aragonesischen Bevölkerung).

Ende Oktober 1904 wurde das Denkmal für die Märtyrer der Religion und des Vaterlandes eingeweiht. Es handelt sich um einen Zierbrunnen, der den alten Neptunbrunnen ersetzte, welcher zuvor die Stadtbewohner mit Wasser versorgt hatte. Mit der Einführung von fließendem Wasser in den Wohnungen Saragossas wurde der alte Brunnen in den „Parque Grande“ verlegt. An seiner Stelle entstand dieses Denkmal zum Gedenken an jene Aragonesen, die während des Unabhängigkeitskrieges ums Leben kamen. Das Denkmal für die Märtyrer der Religion und des Vaterlandes ist ein Werk des Architekten Ricardo Magdalena und des Bildhauers Agustín Querol; es wurde von verschiedenen religiösen und öffentlichen Institutionen sowie von den Einwohnern der Stadt initiiert.

Monumento a los Mártires de la Religión y la Patria - Denkmal für die Märtyrer der Religion und des Vaterlandes am Plaza de España

 

Denkmal für José Sinués y Urbiola am Plaza de José Sinués y Urbiola
Pablo SERRANO AGUILAR (Bildhauer), 1976
Materialien: Granit, Edelstahl und Bronze; Abmessungen: 2,71 m × 5,97 m (Durchmesser)

Im Jahr 1976 beging die Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja (heute Ibercaja) ihr hundertjähriges Gründungsjubiläum mit verschiedenen kulturellen Veranstaltungen. Besonders hervorzuheben ist dabei die Schenkung einer monumentalen Skulptur an die Stadt Zaragoza – das Werk stammt von Pablo Serrano.  Das Institut in Zaragoza nutzte das Jubiläum, um ein bleibendes Andenken an José Sinués y Urbiola zu schaffen, der mehr als dreißig Jahre lang als Direktor des Hauses fungiert hatte.

 

Ehemalige Parfümerie Rived.

 

Museo del Teatro de Caesaraugusta - 1972 entdeckte, archäologische Überreste einer römischen Arena aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. auf dem höchsten Punkt der Stadt.

 

Kirche Santa María Magdalena (Zaragoza) - Iglesia de Santa María Magdalena
Die Kirche ist als lateinisches Kreuz angelegt; sie besteht aus einem einschiffigen Langhaus mit Kreuzgewölben, einer polygonalen Apsis sowie Seitenkapellen, die sich zwischen den äußeren Strebepfeilern befinden. Die untere Apsis ist außen mit Bögen in verschiedenen Stilrichtungen versehen – möglicherweise inspiriert durch den Stil des Palastes Aljafería –, darüber finden sich zwanzig dekorative Spitzbögen sowie Kreuze, die quadratische Muster bilden. Der Glockenturm ist in vier Geschosse unterteilt und mit weiß-grünen Fliesen verziert.

 

Santa María Magdalena ist eine Kirche in Saragossa (Spanien), die im 14. Jahrhundert im Mudéjar-Stil errichtet wurde. Sie wird erstmals im Jahr 1126 als romanischer Bau erwähnt, der zwei Jahrhunderte später durch das heutige Gebäude ersetzt wurde. Obwohl der Innenraum im 17. und 18. Jahrhundert umgestaltet wurde – wobei der Eingang in den ehemaligen Vorraum der Apsis verlegt wurde –, ist der ursprüngliche quadratische Backsteinturm erhalten geblieben; er weist etliche Ähnlichkeiten mit den Mudéjar-Türmen in Teruel auf.

Leider ist die Öffnungsstunde ungünstig im Tagesverlauf angebracht, daher kein Eintritt möglich.

 

Kirche und Museum Heiligstes Herz Jesu (Iglesia-Museo Sagrado Corazón de Jesús)

 

Museum der Laternen und Kristallrosenkränze (Museo de los Faroles y Rosario de Cristal)
Rosario de Cristal (Kristallrosenkranz) ist eine berühmte religiöse Lichterprozession und Tradition in Zaragoza (Spanien), bei der monumentale Glaslaternen und kunstvolle Wagen durch die Straßen ziehen.

 

Aktuelle Reihenfolge der Rosenkranzprozession.
Den Zug eröffnen Kavallerieeinheiten der Guardia Civil und des Heeres. Darauf folgt die erste Abteilung mit einer Musikkapelle, einem Kinderchor und der Figur des heiligen Dominikus von Guzmán, dem Begründer der Verehrung des Allerheiligsten Rosenkranzes.

Die Abteilungen zwei bis sechzehn stellen die 15 Geheimnisse des Rosenkranzes anhand der jeweils zugehörigen Prozessionswagen dar. Begleitet werden diese von Handlaternen – den sogenannten „Pater-Noster-“, „Ave-Maria-“ und „Gloria-“Laternen –, die in zwei Reihen zwischen den Bruderschaften verteilt sind, welche das jeweilige Geheimnis begleiten. Seit dem Jahr 2002 wurde die Abfolge um die fünf „lichtreichen“ Geheimnisse (Misteria Luminosa) erweitert. Die Geheimnisse erscheinen in folgender Reihenfolge: die freudenreichen, die lichtreichen, die schmerzhaften und die glorreichen Geheimnisse.

Der darauf folgende Abschnitt, der der Litanei vorausgeht, wird von einem Banner mit dem Bild der Jungfrau vom Pfeiler (Virgen del Pilar) angeführt, begleitet von einem Banner des heiligen Dominguito de Val. Daran schließt sich der Abschnitt der Lauretanischen Litanei an, der von den Seminaristen des Päpstlichen Priesterseminars San Braulio und des Priesterseminars San Francisco de Paula gebildet wird; deren Chor singt die Litanei.

Schließlich folgen verschiedene zivile, militärische und kirchliche Körperschaften mit ihren jeweiligen Bannern. Hier sind auch die kunstvollsten und allegorischsten Laternen der Prozession zu sehen, wie etwa die von Ricardo Magdalena entworfenen Löwen. Dahinter folgt eine Delegation, bestehend aus dem Vorstand der Rosenkranzbruderschaft Unserer Lieben Frau vom Pfeiler (Cofradía del Rosario de Nra. Sra. del Pilar), dem Metropolitankapitel von Saragossa sowie dem Generalkapitän in Vertretung Seiner Majestät des Königs, der als „Älterer Bruder“ (Hermano Mayor) der Bruderschaft angehört. Die große Laterne, die die Basilika del Pilar darstellt, sowie eine militärische Ehrenwache mit Fahne und einem Kornett- und Trommlerkorps bilden den endgültigen Abschluss der „Kristall-Rosenkranzprozession“ (Procesión del Rosario de Cristal).

 

STANDARTE „VIRGEN DEL PILAR“ - Restauriert im Jahr 2019 bei ALET RESTAURACIÓN S. L. in Madrid

 

Einer der feierlichsten und bedeutendsten Höhepunkte der Fiestas del Pilar ist zweifellos die Prozession des „Rosario de Cristal“ (Kristall-Rosenkranz), die alljährlich am Abend des 13. Oktober stattfindet. Es handelt sich um ein religiöses Ereignis von großer historischer, künstlerischer, gesellschaftlicher und kultureller Tragweite, dessen Ursprünge bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen.

 

Im Jahr 1889 wurde die Bruderschaft des Allerheiligsten Rosenkranzes Unserer Lieben Frau vom Pilar (Cofradía del Santísimo Rosario de Nuestra Señora del Pilar) gegründet. Seitdem werden in die Rosenkranzprozession zahlreiche Laternen integriert, die von den Gläubigen getragen werden. Sie symbolisieren die verschiedenen Bestandteile des Rosenkranzgebets: die Geheimnisse, das Vaterunser, das Ave Maria, das Ehre sei dem Vater sowie die Litanei. Zudem verleihen spektakuläre, aus verbleitem Kristall gefertigte Festwagen – die zwischen den Handlaternen mitgeführt werden – der Prozession einen besonderen Glanz.

 

Es handelt sich um eine Prozession zu Ehren der Jungfrau auf der Säule (Virgen del Pilar), die seit dem 19. Jahrhundert alljährlich am 13. Oktober durch die historische Altstadt von Saragossa zieht. Dreißig beleuchtete Festwagen aus Glas – die sich auf die Geheimnisse des Rosenkranzes und die Gegenwart der Jungfrau auf dem Pfeiler beziehen – bringen Licht und religiöse Inbrunst in die Straßen. Sie berühren die rund eine halbe Million Menschen, die an der Prozession teilnehmen, den Rosenkranz beten oder das Geschehen ergriffen, unter Tränen der Rührung und begleitet von spontanem Applaus verfolgen.

 

Den Auftakt des Umzugs bildet der Wagen mit dem Prozessionskreuz. Darauf folgen fünfzehn Wagen, die die glorreichen, freudenreichen und schmerzhaften Geheimnisse darstellen. Ein fünfeckiger Wagen im kubistischen Stil kam erst später hinzu; er versinnbildlicht die fünf „lichtreichen Geheimnisse“, die von Johannes Paul II. in den Rosenkranz aufgenommen wurden. Danach folgen die monumentalen Festwagen, von denen einige eine Höhe von mehr als fünf Metern erreichen. Sie stellen Themen wie das „Salve Regina“, das „Angelus“-Gebet, die Aufnahme Mariens in den Himmel oder den heiligen Dominguito de Val dar. Der älteste Wagen ist eine Nachbildung der „Santa Capilla“ (Heilige Kapelle) der Jungfrau.

 

 Zu den beliebtesten Wagen zählt jener, der die große Basilika del Pilar aus Glas nachbildet. Der Wagen, der den verschiedenen Marienheiligtümern gewidmet ist, erntet viel Beifall, da er im Zentrum ein großes Bildnis Unserer Lieben Frau auf dem Pfeiler zeigt.

 

Die Inschrift zeigt die drei klassischen Sätze des katholischen Angelus-Gebets (Der Engel des Herrn) zur Verkündigung an Maria:
Linke Tafel: „EL ANGEL DEL SENOR ANUNCIO A MARIA Y CONCIBIO DEL ESPIRITU SANTO“ (Der Engel des Herrn brachte Maria die Botschaft, und sie empfing vom Heiligen Geist).
Mittlere Tafel: „HE AQUI LA SIERVA DEL SEÑOR HAGASE EN MI SEGUN TU PALBRA“ (Siehe, ich bin die Magd des Herrn, mir geschehe nach deinem Wort).
Rechte Tafel: „EL VERBO SE HIZO CARNE Y HABITO ENTRE NOSOTROS“ (Und das Wort ist Fleisch geworden und hat unter uns gewohnt).

 

Den Abschluss des Umzugs bildet der wohl eindrucksvollste Wagen: jener der „Königin der Hispanität“ (Reina de la Hispanidad). Eine große Karavelle aus Glas erinnert an die Entdeckung Amerikas; das Bildnis der Jungfrau auf dem Pfeiler befindet sich am Bug des Schiffes, während das Großsegel ringsum mit den Flaggen aller lateinamerikanischen Länder geschmückt ist. Der hintere Teil des Wagens ist als klassizistisches Altarretabel gestaltet: Es zeigt die Jungfrau auf ihrer Säule im Himmel, umgeben von Wolken, von wo aus sie von den Menschen auf der Erde verehrt wird.

 

Denkmal für die Brüder Argensola
Lupercio und Bartolomé Leonardo de Argensola zählten zu den bedeutendsten aragonesischen Schriftstellern ihrer Zeit, des Goldenen Zeitalters. Das ursprüngliche Denkmal wurde 1923 von José Bueno geschaffen und aufgrund seines starken Verfalls mehrmals ersetzt. Eine Theatermaske, Medaillons mit Porträts der Brüder Argensola sowie griechische Inschriften mit den Worten „Komödie“ und „Glück“ ergänzen die sitzende Frauenfigur.

 

Dean-Bogen (Arco del Deán)
Dieser im 13. Jahrhundert erbaute Bogen und das dazugehörige Haus dienten als Residenz des Domdekans. Er ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele mittelalterlicher Profanarchitektur in der Stadt. Der Bogen besticht durch seinen gotischen Stil und seine strategische Lage, die das Haus des Dekans mit dem Dom verbindet.

 

Plaza San Bruno
Geht man entlang der sogenannten Mauer der „Parroquieta“ in Richtung Osten, gelangt man unmittelbar auf die Plaza San Bruno. Dieser Platz wurde im Februar 1990 von den Architekten Heliodoro Dols Morell und Fernando Torra Puigdellivol umgestaltet. Der Platz ist rechteckig angelegt und folgt damit in gewisser Weise seiner ursprünglichen Struktur; im Erdgeschossbereich der Gebäude öffnen sich Arkadengänge, und durch die Abschrägung einer Ecke erhält der Platz in der Höhe eine trapezartige Form. Die Straßenlaternen bestehen aus drei Hauptelementen: Schaft, Leuchtkörper und Abschlussstück. Letztere beiden sind – in umgekehrter Anordnung – zu wandmontierten Leuchten ohne Schaft zusammengefügt.

 

La Seo del Salvador - Kathedrale mit romanischen, gotischen und barocken Elementen sowie Museum für mittelalterliche Wandteppiche. Die Kathedrale des Erlösers (La Seo del Salvador) ist neben der Kathedralbasilika Nuestra Señora del Pilar eine der beiden Kathedralen des Erzbistums Saragossa. In der Diözese wird sie meist einfach „La Seo“ genannt, da sie die ursprüngliche Kathedrale ist – im Gegensatz zur ebenfalls als Basilica minor eingestuften Kirche „El Pilar“.

Der Bau begann im 12. Jahrhundert im romanischen Stil, wobei er in die Hauptmoschee (Aljama-Moschee) integriert wurde. Bis 1704, als der barocke Turmhelm aufgesetzt wurde, erfuhr das Gebäude zahlreiche Umbauten und Erweiterungen. Erst im Jahr 1788 wurden schließlich die vier Statuen, die die Kardinaltugenden darstellen, am neuen Turm der Kathedrale – oberhalb des Uhrturm-Abschnitts – angebracht.

 

„La Seo del Salvador“ ist neben der Basilika del Pilar eine der beiden Kathedralen von Saragossa. Der Ort blickt auf eine lange Geschichte zurück, die bis in die Römerzeit reicht, als sich an genau dieser Stelle das Forum von Caesaraugusta befand. Später befand sich hier die Hauptmoschee von Saraqusta, deren Minarett in Teilen im heutigen Turm erhalten geblieben ist.

Der Bau der heutigen Kathedrale begann im 12. Jahrhundert, wobei romanische Stilelemente in die bestehende Moscheestruktur integriert wurden. Bis 1704 erfolgten zahlreiche Umbauten und Erweiterungen; in jenem Jahr wurde auch die barocke Turmspitze aufgesetzt. 1788 kamen schließlich die Skulpturen hinzu, die die Kardinaltugenden darstellen.

Derr Haupteingang befindet sich an der Westseite. Dort wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine klassizistisch-barocke Fassade errichtet, die das Mudéjar-Portal aus dem 14. Jahrhundert ersetzte; letzteres ist heute hinter dem aktuellen Portal erhalten.

 

Die Kathedrale verfügt über fünf Kirchenschiffe und sechs Joche, die mit Kreuzrippengewölben überspannt sind, was dem Bau einen nahezu quadratischen Grundriss verleiht. Von den ursprünglich fünf Apsiden sind zwei im Chorhaupt erhalten geblieben. Eine Besonderheit: Auf der Epistelseite wurde die Sakristei über dem Standort zweier nicht mehr existierender Apsiden erweitert. Auf der gegenüberliegenden Seite, der Evangelienseite, befindet sich die sogenannte „Parroquieta“, in der das Grabmal von Lope de Luna untergebracht ist.

Die Kombination aus Marmor, Bronze, polychromiertem und vergoldetem Holz sowie Stuck – eingebettet in gotische, renaissancezeitliche und barocke Elemente – verleiht dem Innenraum ein einzigartiges Licht, das man unbedingt einmal selbst erlebt haben sollte.

 

Die Struktur der Kirchenschiffe wird von Strebepfeilern gestützt, die für die Spätgotik typisch sind (und nicht von den im klassischen gotischen Stil üblichen Strebebögen); diese Pfeiler sind durch Mauern verbunden, wodurch im Inneren Kapellen entstehen. Die Vierung (die im Grundriss nicht besonders hervortritt) wird von einem Vierungsturm im Mudéjar-Stil bekrönt.

Das wesentliche Baumaterial ist Ziegelstein, der für die aragonesische Architektur typisch ist. Das äußere Erscheinungsbild der Kathedrale lässt nicht auf die interne Struktur schließen, da verschiedene umliegende Räumlichkeiten – etwa Funktionsräume oder Wohnungen der Domkapitelmitglieder – durch Außenmauern umschlossen sind.

 

Die Kapelle der Geburt Christi (Geburtskapelle) wurde am 27. Juli 1584 von dem Adligen Jerónimo Ferrer Cerdán mit der Absicht gestiftet, sie als Familiengrabstätte zu nutzen. Doña Ana Clavero, seine Ehefrau, vollendete das Bauwerk nach dem Tod ihres Mannes. Das Portal aus dem 16. Jahrhundert ist sehr schlicht gehalten und wird von dem Wappen des Ferrer Cerdán bekrönt. Das bronzene Gitter stammt aus der Renaissance (1586) und wurde von Hernando de Ávila gefertigt, der auch das Gitter für die Kapelle des heiligen Michael im Auftrag von Zaporta schuf.

Der Innenraum ist von einem Kreuzrippengewölbe überspannt, an dessen vier Konsolen die Wappen von Ferrer Cerdán und seiner Ehefrau angebracht sind. Der untere Teil der Wände ist mit Keramikfliesen aus Muel verkleidet. Das Retabel – bestehend aus Leinwandgemälden, die in ein vergoldetes und farbig gefasstes Holzgerüst im klassizistischen Stil eingefügt sind – ist ein Meisterwerk der Renaissance-Malerei von Roland de Mois. Die Predella (der Sockelbereich) zeigt folgende Darstellungen: die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die Erlösung und die Darstellung Jesu im Tempel. Im Hauptgeschoss, das in drei vertikale Felder unterteilt ist, befindet sich das Gemälde der Geburt Christi und der Anbetung der Hirten. In den seitlichen Feldern sind Tafeln mit den Heiligen Hieronymus (unten links), Dominikus von Guzmán (oben links), Vinzenz Ferrer (unten rechts) und dem betenden Franziskus von Assisi (oben rechts) zu sehen. Im Aufsatz (Attika) befindet sich ein Gemälde von Jerónimo de Mora aus der Zeit um 1616, das die beiden Heiligen Familien darstellt – mit dem heiligen Josef, der heiligen Maria, dem heiligen Joachim, der heiligen Anna und dem Jesuskind.

 

Die Kapelle des heiligen Bernhard von Clairvaux zählt zu den Meisterwerken der aragonesischen Renaissance. Sie entstand zwischen 1549 und 1555 und beherbergt die Grabmäler des Erzbischofs Don Hernando de Aragón, der ihren Bau in Auftrag gab, sowie seiner Mutter Doña Ana de Gurrea. Das Grabmal des Erzbischofs wurde von Juan Vizcaíno geschaffen, das seiner Mutter von Juan de Liceire. Den Altaraufsatz für die Kapelle gab der Erzbischof bei dem Bildhauer Pedro de Moreto in Auftrag. Das gesamte Ensemble wurde aus Alabaster gefertigt. Das ebenfalls im Renaissancestil gehaltene Gitter stammt von Guillén de Trujarón aus dem Jahr 1553.

Der Erzbischof ließ diese Kapelle als Familiengrabstätte errichten und stellte dafür die notwendigen finanziellen Mittel bereit, um sie zu einem bedeutenden Kunstwerk zu machen. Der quadratische Grundriss wurde mit einem Sternrippengewölbe überspannt; das heute erhaltene Gewölbe ist jedoch das Ergebnis eines barocken Umbaus aus dem Jahr 1640. Es wurden drei Alabasteraltäre aufgestellt: der mittlere ist dem heiligen Bernhard gewidmet, die seitlichen dem Prälaten selbst und seiner Mutter.

Der zentrale Altar von Pedro de Moreto – Sohn des aus Florenz stammenden Juan de Moreto – ist von besonders hoher künstlerischer Qualität. Er besteht aus einem Sockel, der das Wappen des Hernando de Aragón trägt, sowie einer Predella mit verschiedenen Szenen: dem Kindermord in Bethlehem, der Beschneidung Christi und Jesus unter den Schriftgelehrten. Diese Szenen sind durch Nischen voneinander getrennt, in denen Bischofsfiguren stehen. Der Hauptaufbau ist in drei vertikale Achsen gegliedert, die durch reich verzierte korinthische Säulen voneinander getrennt werden. Die seitlichen Achsen zeigen Reliefs der Geburt Christi (vom Betrachter aus links) und der Darstellung Jesu im Tempel. Die mittlere Achse ist der Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem heiligen Bernhard gewidmet; darüber halten Engel das Wappen des Don Hernando, das von einem Medaillon mit der Darstellung der Heiligen Dreifaltigkeit bekrönt wird. Zwischen dem Retabel und den beiden Mausoleen sind Statuen der Könige von Aragón aufgestellt – von Johann I. bis hin zu Ferdinand dem Katholischen und Karl I.

 

Der reich verzierte Trascoro (die Chorrückwand) und die darüber thronende historische Orgel im Mittelschiff der Catedral del Salvador de Zaragoza (La Seo)

Diese kunstvolle weiße Steinfassade bildet die dem Kirchenschiff zugewandte Rückseite des geschlossenen Chors (Coro), der traditionell in der Mitte des spanischen Kathedralraums liegt. Oben auf der Empore befindet sich die historische Pfeifenorgel, deren Gehäuse auf das Jahr 1469 zurückgeht und die im Laufe der Jahrhunderte (zuletzt umfassend restauriert von Gerhard Grenzing) mehrfach erweitert und modernisiert wurde.

 

Das prunkvolle barocke Retablo del Santo Cristo (Altar des Heiligen Christus) im Inneren der Kathedrale des Erlösers (La Seo) in Saragossa

Unter einem Baldachin mit gedrehten salomonischen Säulen und schwerem roten Vorhang befindet sich die Skulptur des Gekreuzigten (Santo Cristo). Der obere Teil ist reich mit goldener Ornamentik, Engeln und einem Lamm Gottes (Agnus Dei) verziert. Das weiße Alabasterfundament zeigt detaillierte biblische Szenen und Heiligenfiguren in gotisch-klassizistischem Stil.

 

Die Kapelle der Erzengel Michael, Gabriel und Rafael (Capilla de los arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael) – kurz: St.-Michaels-Kapelle – wurde am 13. Oktober 1569 von Gabriel Zaporta, dem Herrn von Valimaña, in Auftrag gegeben und finanziert; sie war als seine Grabkapelle gedacht. Von seiner Grablege ist lediglich der Sarkophagdeckel erhalten geblieben: eine getriebene Bronzeplatte mit dem Bildnis Zaportas, ein Werk von Hernando de Ávila aus dem Jahr 1578, das sich heute im Kapitelsmuseum befindet.

Das Portal, das 1570 von den aus Saragossa stammenden Baumeistern Francisco und Jerónimo de Santa Cruz nach einem Entwurf des Malers Tomás Peliguet errichtet wurde, ist im plateresken Stil gehalten. Es verfügt über Sockel aus schwarzem Marmor, während die übrigen Teile aus polychromiertem Stuck bestehen, der kostbarere Materialien imitiert. Über dem Schlussstein des Bogens ist das Wappen Zaportas angebracht. Das Bronzegitter – ebenfalls im plateresken Stil und 1570 von Guillén Trujarón gefertigt – gilt als das schönste der gesamten Kathedrale. Es ist in drei Zonen unterteilt; die beiden äußeren Abschnitte ruhen auf einem Sockel aus schwarzem Marmor. Den oberen Abschluss bilden das Wappen Zaportas, Putten und Flechtwerkornamente.

Der Innenraum wird von einem Sternrippengewölbe überspannt. Die Fliesen der Wandverkleidung im unteren Bereich stammen vermutlich von dem aus Siena stammenden Maler Pedro Morone und werden auf die Zeit zwischen 1572 und 1575 datiert. Das Altarretabel aus dem 16. Jahrhundert ist ein schönes Beispiel für das Zusammenspiel von Holzarbeiten und Alabasterskulpturen. Die Figuren stammen von dem Bildhauer Juan de Ancheta aus Azpeitia, die Holzkonstruktion von Guillén Salbán und die Gemälde von Juan de Ribera. In der Predella (dem Sockelgeschoss) befinden sich – von links nach rechts – Reliefs aus Alabaster, die zwei Evangelisten, die Verkündigung sowie zwei weitere Evangelisten zeigen. An den äußeren Enden stehen Holzfiguren der heiligen Lucia und der heiligen Apollonia. Im Hauptteil befindet sich mittig eine Nische, die die drei Erzengel Michael, Gabriel und Rafael zeigt, wie sie über die Dämonen triumphieren; auf der linken Seite stehen Skulpturen des heiligen Gabriel und des heiligen Franziskus, auf der rechten Seite Figuren des heiligen Hieronymus und des heiligen Wilhelm von Bourges. Bekrönt wird das Retabel von den Figuren der Heiligen Petrus und Paulus, zwischen denen sich eine Kreuzigungsgruppe befindet.

 

Die Kathedrale La Seo ist ein Beispiel für die – für spanische Kathedralen und Gotteshäuser so charakteristische – Verschmelzung aufeinanderfolgender Stile. Auch wenn dadurch ein künstlerischer Purismus verloren geht, verleiht dies dem Bau einen einzigartigen Charakter. In der Kathedrale La Seo beeinträchtigt diese Stilmischung keineswegs die Einheit des Gotteshauses, insbesondere nicht in seiner grundlegenden Struktur. In den Kapellen, dem Chor, dem Bereich hinter dem Chor und anderen Teilen bietet die Kathedrale eine überaus vielfältige Stilmischung, die von der Romanik über den Mudéjar-Stil, die Gotik und die Renaissance bis hin zum Barock reicht.

Der ursprüngliche Bau wurde 1119 von Bischof Don Pedro de Librana geweiht, nachdem die Stadt von König Alfons I. dem Streitbaren (Alfonso I el Batallador) im Zuge der Reconquista zurückerobert worden war. Im Jahr 1189 entstand ein romanischer Bau, von dem heute noch die Außenseite einer Seitenapsis sowie Reste der Hauptapsis erhalten sind; im Inneren finden sich zudem Fragmente des einst reichen skulpturalen Schmucks. Im 14. Jahrhundert erfolgte der Umbau der Kathedrale im gotischen und Mudéjar-Stil. Dieser Prozess wurde in mehreren Phasen durch das Hinzufügen von Schiffen und Jochen fortgesetzt, bis die heutige Struktur entstand: ein Grundriss mit fünf Schiffen und vierzehn Kapellen zwischen den Strebepfeilern. Die Gewölbe sind als Kreuzrippengewölbe ausgeführt, wobei die Schlusssteine ​​im Chorhaupt gotisch, in den westlichen Jochen hingegen im Stil der Renaissance gehalten sind.

Das barocke Portal, das einen italienischen Geschmack mit klassizistischen Tendenzen aufweist, stammt von dem aus Saragossa stammenden Architekten Don Julián Yarza; es verdeckt das ursprüngliche, aus Ziegelsteinen errichtete Portal im gotisch-mudéjarischen Stil. Der sehr anmutige Turm im Barockstil wurde 1685 von dem italienischen Architekten Juan Bautista Contini erbaut. Darüber hinaus beherbergen die Museen der Kathedrale bedeutende Kunstschätze, darunter Goldschmiedearbeiten, Gemälde und liturgische Gewänder sowie eine großartige Sammlung französisch-flämischer Wandteppiche aus dem 14. bis 17. Jahrhundert. Die Kathedrale La Seo besitzt zudem große historische Bedeutung: Sie diente als Tagungsort für Konzilien und Cortes; sie war Schauplatz von Krönungen, Hochzeiten, Taufen und königlichen Trauerfeiern. In ihr ruhen die sterblichen Überreste der Bischöfe Don Pedro López de Luna, Don Lope Fernández de Luna, Don Juan I. von Aragón, Don Alonso de Aragón, Don Juan II. von Aragón, Don Hernando de Aragón, Don Andrés Santos, Don Pedro Manrique, Don Martín de Funes, Don Antonio Ibáñez de la Riva... Ebenso finden sich hier die Überreste des Prinzen Baltasar Carlos sowie Gräber bedeutender Familien wie der Zaporta, der Virto und der Herzöge von Villahermosa.

 

Die Capilla de San Valero (Kapelle des Heiligen Valerius) in der Kathedrale La Seo in Saragossa, Spanien.
Die Kapelle des heiligen Valero – Bischof und Schutzpatron von Saragossa – wurde zwischen 1696 und 1698 im Auftrag des Archidiakons Miguel Antonio de Urrutigoiti ausgestaltet. Das Portal im Churrigueresco-Stil, das reich mit Stuck verziert ist, wird von zwei Skulpturen der Heiligen Petrus und Paulus dominiert; flankiert werden diese vom Wappen des Metropolitankapitels.

Der Innenraum wird von einer ovalen Kuppel überspannt, die auf Pendentifs ruht und in deren Mitte sich eine Laterne zur Beleuchtung der Kapelle befindet. Der Raum ist – ähnlich wie die Kapelle des Santo Dominguito de Val – üppig mit Stuckarbeiten geschmückt. Das ebenfalls im Churrigueresco-Stil gehaltene Altarretabel aus vergoldetem Holz stammt aus dem 17. Jahrhundert und zeigt Szenen aus dem Leben der Heiligen Valero, Vinzenz und Laurentius. An den Seitenwänden befinden sich zwei großformatige Gemälde aus dem 17. Jahrhundert: „Das Verhör des heiligen Valero und des heiligen Vinzenz durch Dacianus“ sowie „Die Ankunft des Schädels des heiligen Valero in Saragossa“. Die Urheberschaft ist umstritten; die Werke werden jedoch Pedro García Ferrer oder Bartolomé Vicente zugeschrieben.

 

Kapitelsaal, 19. Jahrhundert
Der Kapitelsaal ist der Ort, an dem die Mitglieder des Domkapitels (die Kanoniker der Kathedrale) zusammenkommen, um alle Angelegenheiten zu regeln, die die Leitung, Verwaltung, den Betrieb, die pastorale Tätigkeit und den Unterhalt der Kathedrale betreffen, sowie um das interne Leben des Kapitels zu organisieren. Der Kapitelsaal der Kathedrale „La Seo“ in Saragossa wurde 1804 von dem Architekten José Yarza entworfen. Die baulichen Arbeiten waren 1808 abgeschlossen, die Gesamtausstattung wurde 1818 fertiggestellt. Der Raum besitzt einen rechteckigen Grundriss und ist mit einem Klostergewölbe (einem sogenannten *bóveda esquifada*) überspannt. Zur Ausstattung gehören ein Fliesenboden, ein Chorgestühl aus Mahagoniholz ​​sowie ein dem heiligen Johannes dem Täufer gewidmeter Altaraufsatz (Retabel). Die Wände sind mit zahlreichen Gemälden geschmückt; besonders hervorzuheben sind die Darstellungen der Kirchenväter der lateinischen Kirche sowie der vier Evangelisten, die der Schule von Ribera zuzuordnen sind.

Der Keramikboden ist im klassizistischen Stil gehalten, integriert jedoch noch dekorative Elemente, die vom Barock und Rokoko inspiriert sind, sowie einige kleine exotische Details im Stil der sogenannten *Chinoiserien*. Er wurde von Joan Bru i Plancha gestaltet, einem der bedeutendsten Keramikmaler des Klassizismus. Der Auftrag erging an die Königlichen Fliesenmanufakturen von Valencia (*Reales Fábricas de Azulejos de Valencia*), und der Boden wurde 1808 verlegt. Er fügt sich perfekt in den Raum ein, für den er konzipiert wurde, und wirkt wie ein großer, aus Keramik gefertigter Teppich.

Das Design geht von einer zentralen Rosette aus und erstreckt sich entlang einer Längsachse. In deren Mitte befinden sich drei Bildfelder, die nacheinander von einer Bordüre aus quadratischen, runden und rechteckigen Medaillons sowie einem breiten äußeren Rahmen eingefasst sind. Letzterer zeigt Sphingen mit Schmetterlingsflügeln, Landschaftsmedaillons und geflügelte, pflanzenartige Figuren in den Ecken, die jeweils von einer in der Ecke platzierten Blumenvase gekrönt werden. Das gesamte Dekor wird durch Akanthusranken sowie Girlanden aus Blumen und Früchten gegliedert. Die ovalen Landschaften in den Medaillons sind von romantischem Charakter – mit einem Schwerpunkt auf Meeresdarstellungen, Baumgruppen mit Figuren in bukolischen Szenen sowie architektonischen Ruinen – und wurden von den Stichen Jean Baptiste Pillements inspiriert. Nach jahrelangem Verfall infolge von Feuchtigkeit aus der Umgebung und dem Untergrund wurde die Restaurierung dieses Raumes im Jahr 2013 abgeschlossen; in den Folgejahren wurden zudem sämtliche Gemälde, die ihn schmücken, restauriert. Heute präsentiert sich der Raum in seiner Gesamtheit: prachtvoll und zugleich von einer strengen Eleganz.

 

Hauptkapelle oder Presbyterium
Das dem Erlöser gewidmete Werk – passend zum Patrozinium der Kathedrale von Saragossa – wurde zwischen 1434 und 1480 von verschiedenen Künstlern aus Alabaster gefertigt und farbig gefasst. Zu den bedeutendsten Künstlern zählen Pere Johan, Francisco Gomar und Hans von Schwaben (auch Hans Piet d'Anso genannt). Es gilt als eines der Meisterwerke der europäischen gotischen Bildhauerei und als das kostbarste Juwel dieser Kathedrale. Das Retabel misst 16 Meter in der Höhe und 10 Meter in der Breite.

Auf Veranlassung des Erzbischofs Dalmau de Mur kamen namhafte Bildhauer für den Bau zusammen, darunter Pere Johan, der zu jener Zeit in Tarragona tätig war. Er schuf zwischen 1434 und 1440 den aus Alabaster von Gelsa gefertigten und farbig gefassten Sockelbereich (Sotabanco). Man nimmt an, dass derselbe Künstler auf diesem Fundament einen hölzernen Aufbau errichtete, der mit Türen verschlossen werden konnte. Am Sockel wechseln sich das Wappen des Erzbischofs Dalmau und das des Domkapitels ab. Die Predella (der untere Teil des Retabels) zeigt vier Felder mit Szenen aus dem Leben aragonesischer Heiliger, die durch pflanzliche Ornamente voneinander getrennt sind. Hier werden bei bedeutenden Feierlichkeiten die von Benedikt XIII. gestifteten Reliquienbüsten des heiligen Valero, des heiligen Märtyrers Vinzenz und des heiligen Laurentius aufgestellt.

Der Hauptteil, der zwischen 1441 und 1445 entstand, gliedert sich in drei vertikale Abschnitte (Achsen) mit großflächigen Szenen, die in einen Rahmen aus spätgotischem, flammendem Dekor (Flamboyant-Stil) eingebettet sind. Der ursprüngliche Entwurf wurde 1473 von dem deutschen Bildhauer Hans von Schwaben überarbeitet, der die heutigen Alabasterfiguren schuf. Das zentrale Feld stellt die Anbetung der Heiligen Drei Könige dar, die seitlichen Felder zeigen die Verklärung Christi und die Himmelfahrt Christi. Hans von Schwaben benötigte sechs Jahre für die Ausarbeitung aller Szenen und erhielt für jede fertiggestellte Arbeit ein Honorar von 150 Goldgulden. Im Jahr 1473 unterzeichnete er einen neuen Vertrag für die Ausführung des oberen Teils, der zu mehr als der Hälfte von großen gotischen Baldachinen eingenommen wird.

Der Bildhauer verstarb, ohne das Tabernakel fertiggestellt zu haben; dies vollendete sein Schüler, der aus Daroca stammende Bildhauer Gil Morlanes der Ältere. Er schnitzte und vergoldete die Figuren am Rahmenabschluss und schuf hinter dem Retabel eine kleine Kammer, in der das Tabernakel aufbewahrt wird.

 

Im Jahr 1498 initiierte Erzbischof Alonso de Aragón ein Projekt, um die drei bereits bestehenden Kirchenschiffe der Kathedrale (La Seo) um zwei weitere zu erweitern. Der baufällige Zustand des Vierungsturms (*cimborrio*) machte jedoch dessen Abriss erforderlich. Eine Expertenkommission unter der Leitung von Enrique Egas empfahl dem Domkapitel den sofortigen Abbruch. Zwischen 1505 und 1520 wurde der heutige Vierungsturm errichtet. Er vereint Elemente des Mudéjar-Stils und der Gotik mit einer Verzierung im Stil der Renaissance. An seinem Bau waren die bedeutendsten Architekten der damaligen Zeit beteiligt.

Der Vierungsturm ist zweigeschossig aufgebaut: Der untere Teil ist rechteckig, der obere achteckig. Die Wände weisen eine Struktur und Dekoration im Renaissance-Stil auf; in den Nischen stehen Statuen aragonesischer Heiliger. Die Rippen des Turms gehen von den Ecken des achteckigen Grundrisses aus und bilden einen achtstrahligen Stern. Über der Öffnung, die in der Mitte verbleibt, erhebt sich eine prachtvolle Laterne. Insgesamt handelt es sich um ein Element im Mudéjar-Stil, denn das System sich kreuzender Bögen in Form eines Sternengewölbes findet seine Entsprechung in anderen spanischen Vierungstürmen und Rippengewölben – eine Bauweise, die letztlich auf die Moschee von Córdoba zurückgeht.

 

Der Hauptaltar der Kathedrale El Salvador in Saragossa befindet sich in der Hauptkapelle, dem Presbyterium der Kathedrale. Er wurde in zwei Phasen zwischen 1434 und 1480 geschaffen: Die erste Phase lag in den Händen von Pere Johan (von dessen Arbeit der Sockel und die Predella erhalten sind), während ab 1467 Hans von Schwaben die zentralen Szenen ausführte. Zudem waren Francisco Gomar an den Fialen sowie Gil Morlanes der Ältere an der Ausarbeitung der Figuren am äußeren Rahmen beteiligt. Das Werk gilt als eines der gelungensten Beispiele europäischer Gotik und als das kostbarste Juwel der Kathedrale. Es misst 16 × 10 Meter.

Im Sockelbereich (Sotabanco) sind die Wappen des Erzbischofs und des Domkapitels zu sehen. Die ehemaligen Seitentüren, die zu einer winzigen, in der Apsis gelegenen Sakristei führten, werden heute von zwei Alabasterfiguren eingenommen, die den heiligen Valero und den heiligen Vinzenz darstellen.

Im Sockel (Banco) befinden sich vier Szenen aus dem Leben aragonesischer Heiliger:
Das Martyrium des heiligen Laurentius auf dem Rost
Das Wunder der Besessenen vor dem Reliquienschrein des heiligen Valero in der Kathedrale (La Seo)
Der heilige Valero und der heilige Vinzenz bei der Befragung durch den Präfekten Dacianus in Valencia
Die Auffindung („Inventio“) des Leichnams des heiligen Vinzenz vor den Toren Valencias

Dazwischen befinden sich drei Nischen, die dazu bestimmt waren, die prächtigen Reliquienbüsten des heiligen Valero, des heiligen Vinzenz (Märtyrer) und des heiligen Laurentius aufzunehmen – Stiftungen von Benedikt XIII. Sie sind aus Silber und Emaille gefertigt.

Im Hauptteil des Retabels stehen vier Alabasterpfeiler – ein Werk von Pere Johan –, die das Retabel in drei vertikale Abschnitte (Achsen) gliedern. An ihren Vorderseiten befinden sich acht Konsolen, die von Kinderfiguren und musizierenden Engeln gestützt werden; diese tragen wiederum auf ihren Köpfen die Heiligenfiguren samt deren Attributen. Besonders hervorzuheben ist ein wunderschöner Alabasterrahmen, der ursprünglich den segnenden Gottvater – das Zentrum der Hauptszene – umschloss. Juan de Aragón, Erzbischof von 1458 bis 1475, ließ diese Figur entfernen – sie befindet sich heute im Museu Nacional d’Art de Catalunya –, um die Nische im März 1473 in eine Schauöffnung (Okulus) umzuwandeln.

Die drei Hauptszenen, die von Hans von Schwaben (Hans de Suabia) geschnitzt wurden und die früheren Holzreliefs ersetzten, zeichnen sich durch ihre Monumentalität und hohe technische Qualität aus. Es handelt sich um naturalistische Werke mit Figuren, die einen deutlich germanischen Charakter aufweisen. Die sorgfältigste Ausführung zeigt die mittlere Szene, die der Epiphanie (Erscheinung des Herrn) gewidmet ist – dem Patrozinium der Kathedrale. Diese Szene verwendet einen Druck als kompositorisches Vorbild und erfreute sich bei der aragonesischen Bevölkerung des 15. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Die übrigen Szenen, die der Verklärung und der Himmelfahrt gewidmet sind, sind nahezu symmetrisch.

 

Die Orgel bewahrt Überreste des gotischen Instruments von 1469 sowie Pfeifen aus dem 15. bis 18. Jahrhundert. Die heutige Orgel ist das Ergebnis einer Zusammenführung, die Pedro Roqués zwischen 1857 und 1859 vornahm und die die komplexe Geschichte des Instruments in sich vereint.

 

Die Jakobuskapelle (Capilla de Santiago el Mayor) wurde von Erzbischof Antonio Ibáñez de la Riva Herrera umgestaltet, um sie als seine Grabkapelle zu nutzen. Bei diesem Umbau verschwanden sämtliche Spuren der ursprünglichen Kapelle aus der Renaissance; sie wurde im Barockstil modernisiert.

Das barocke Portal, das vor 1700 entstand, ist das eindrucksvollste der gesamten Kathedrale. Es ist aus Stuck gefertigt, ruht auf einem Marmorsockel und zeigt monumentale Figuren, die von dichtem Blattwerk, Siegeszeichen und Engeln umgeben sind. Im unteren Bereich befinden sich zwei große Figurengruppen, die jeweils einen an eine Palme gefesselten Gefangenen darstellen. Der Schlussstein des Eingangsbogens trägt das vergoldete Wappen des Erzbischofs, der die Kapelle stiftete. Darüber befinden sich in Nischen Figuren des Apostels Jakobus sowie der Heiligen Rochus, Sebastian und Dominikus von der Calzada.

Die Kapelle wird von einer Kuppel mit Laterne überspannt, die auf Pendentifs ruht und mit zeitgenössischen Malereien verziert ist. Darunter steht ein barocker Baldachin, der von vier gedrehten Säulen (sogenannten salomonischen Säulen) getragen wird – ein Entwurf, der vermutlich vom Baldachin des heiligen Petrus in Rom (geschaffen von Bernini) inspiriert wurde. Unter dem Schutz dieses Baldachins befindet sich in der Mitte eine Renaissance-Statue des Apostels Jakobus, die Gil Morlanes dem Jüngeren zugeschrieben wird. Man nimmt an, dass die Statue zwischen 1520 und 1521 entstand – zeitgleich mit dem ursprünglichen Altaraufsatz der Kapelle, der sich heute in der Kapelle des heiligen Augustinus befindet.

Die Wände sind mit drei großformatigen Gemälden von Pablo Rabiella y Díez de Aux geschmückt, die um 1696 entstanden: „Die Schlacht von Clavijo“, „Die Erscheinung der Jungfrau auf der Säule (Virgen del Pilar) in Saragossa“ und „Das Martyrium des heiligen Jakobus“. An einer der Wände befindet sich ein Arcosolium mit einer Alabasterskulptur des betenden Erzbischofs; es birgt die Grabstätte von Ibáñez de la Riva, die im Mai 1780 – siebzig Jahre nach seinem Tod in Madrid am 3. September 1710 – in die Kapelle überführt wurde.

 

Die Parroquieta de la Seo, auch bekannt als Kapelle San Miguel, ist eine Kapelle, die an die Kathedrale La Seo de San Salvador angrenzt. Don Lope Fernández de Luna, Erzbischof von Saragossa, gab 1360 den Bau seiner eigenen Grabkapelle im Mudéjar-Stil in Auftrag, die dem Erzengel Michael geweiht war. Diese Kapelle, die im Laufe der Jahrhunderte zu einer Kirche wurde, ist im Volksmund als Parroquieta bekannt. Im Inneren befindet sich das Alabastergrabmal von Don Lope de Luna.

 

PLAZA DE LA SEO
Unter der heutigen Plaza de La Seo befindet sich das Museum des Forums von Caesaraugusta. Das Forum bildete den Mittelpunkt des städtischen Lebens einer römischen Stadt; Caesaraugusta verfügte bereits seit seiner Gründung in der Zeit des Augustus über ein solches Forumsgelände. Nach Umbauten unter Tiberius erstreckte sich der gesamte Komplex über eine Fläche von etwa 33.000 m² und beherbergte den Haupttempel sowie die Verwaltungs-, Rechts- und Handelszentren. Diese Funktionen blieben über die Zeit hinweg erhalten: So entstand auf dem Gelände des Forums oder in dessen unmittelbarer Nähe eine frühe Kirche, die dem heiligen Vinzenz geweiht war und nach der muslimischen Eroberung im Jahr 714 in die Hauptmoschee umgewandelt wurde. Im 9. und 11. Jahrhundert – letzteres unter der Herrschaft von Mundir I. – wurde sie erweitert.

Nach der christlichen Rückeroberung im Jahr 1118 wurde die Moschee als Kathedrale unter dem Patrozinium des Heiligen Erlösers (San Salvador) geweiht. Die Erzbischöfe Dalmau de Mur, Juan de Aragón, Alonso de Aragón und Hernando de Aragón waren im 15. und 16. Jahrhundert die treibenden Kräfte hinter ihrer Umgestaltung. Die Hauptfassade und der Glockenturm stammen aus dem letzten Viertel des 17. und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Gegenüber der Kathedrale befindet sich der Erzbischöfliche Palast, der 1787 von dem Architekten José Yarza und dem Baumeister Agustín Gracián renoviert wurde.

 

Denkmal für Francisco de Goya, Kenotaph für Goya und die Familie Goicoechea

Juan Martín de Goicoechea y Galarza (Bacáicoa, Navarra, 2. November 1732 – Saragossa, 3. April 1806), ein spanischer Grundbesitzer, Großhändler, Geschäftsmann und Fabrikant, gründete 1772 in Saragossa eine Garnspinnerei, die später in eine Ölmühle umgewandelt wurde. Als Anhänger der Aufklärung und mit bürgerlicher Mentalität trug er zur Gründung der *Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País* bei. In deren Rahmen betätigte er sich als Kunstmäzen, indem er auf eigene Kosten eine Zeichenschule unterhielt – eine Vorläuferin der 1792 gegründeten *Real Academia de Bellas Artes de San Luis*.

 

Platz Unserer Lieben Frau vom Pfeiler (Plaza de Nuestra Señora del Pilar) und die Basílica del Pilar
(Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar) - Barockkirche mit farbenfrohen Kuppeln, einem berühmten Altar zu Ehren der Jungfrau Maria und Fresken von Goya.

 

Die Basílica del Pilar (vollständiger Name Catedral-basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza ‚Kathedralbasilika Unserer Lieben Frau auf dem Pfeiler zu Saragossa‘, deutsch meist kurz Basilika El Pilar) ist eine römisch-katholische Kirche in Saragossa, Aragonien, Spanien. Sie ist die größte und eine der wichtigsten Barockkirchen Spaniens und die Konkathedrale des Erzbistums Saragossa. Ihr Patrozinium geht auf eine Überlieferung zurück, nach der die Jungfrau Maria, die Mutter Jesu, am 2. Januar des Jahres 40 n. Chr. dem Apostel Jakobus dem Älteren auf einer Säule oder einem Pfeiler (spanisch pilar) erschienen sei. Auf diesem Pfeiler befindet sich das Gnadenbild Unserer Lieben Frau auf dem Pfeiler. Die Jungfrau Maria ist Schutzheilige der „Hispanidad“, das Fest Unserer Lieben Frau auf dem Pfeiler am 12. Oktober ist gleichzeitig der Nationalfeiertag in Spanien.

 

Um die Säule herum sind nacheinander zahlreiche Kirchen errichtet worden. Die erste war eine kleine Kapelle zur Verwahrung des Pfeilers. Nach der Reconquista Saragossas unter König Alfons I. im Jahr 1118 wurde eine romanische Kirche errichtet, die 1434 durch einen Brand beschädigt wurde. Die Kirche wurde im gotischen Stil mit Mudéjar-Elementen wieder aufgebaut. Obgleich die Anlage im Jahr 1872 als vollendet galt, gab es die vier markanten Ecktürme zu dieser Zeit in heutiger Höhe noch nicht. Sie wurden erst im 20. Jahrhundert errichtet, die letzten beiden Türme 1949/50 und 1961 in der Franco-Zeit.

 

AUSSICHTSTURM DER BASILIKA DEL PILAR
Eine der attraktivsten Möglichkeiten für einen kulturellen Besuch der Basilika del Pilar ist die Auffahrt mit dem Panoramaaufzug, der sich in einem ihrer Türme befindet – genauer gesagt im Turm des Heiligen Franziskus von Borja (San Francisco de Borja). Nach einer 62 Meter hohen Fahrt, die 20 Sekunden dauert, passiert der Besucher zwei Treppenabschnitte und einen Zwischenraum, bevor er die verglaste Aussichtsplattform erreicht, die 80 Meter über dem Boden liegt. Der Blick auf die Dächer der Basilika del Pilar und die weitläufige Stadt Saragossa ist einzigartig und bietet eine privilegierte Perspektive. Der charakteristische Fluss Ebro und ein Meer aus Kuppeln liegen dem Besucher zu Füßen. Ein 360-Grad-Rundumblick über Saragossa aus luftiger Höhe – ein eindrucksvolles Erlebnis im Inneren eines der bedeutendsten Marienheiligtümer der katholischen Welt.

Puente de Santiago über dem Ebro

 

Fuente de la Hispanidad an Ende vom Plaza de Nuestra Señora del Pilar

 

Das Gebäude hat in seiner heutigen Form eine Länge von 130 m, ist 67 m breit und hat elf Kuppeln.

 

Puente de Piedra - Stattliche Steinbrücke aus dem 15. Jahrhundert über den Ebro, bekannt für imposante Löwenstatuen aus Stein.

 

Das Retabel des Hauptaltars kombiniert gotische Grundstruktur und Formelemente im oberen Bereich mit Skulpturen im Stil der Renaissance im mittleren und unteren Bereich. Nachdem zunächst Miguel Gilbert 1454 mit der Gestaltung beauftragt worden war, aber schon im folgenden Jahr verstarb, übernahm 1509 Damián Froment den Auftrag. Im Zentrum steht Mariä Himmelfahrt, links sieht man eine Darstellung von Jesus im Tempel und rechts die Geburt der Jungfrau. Darunter befindet sich eine Reihe von sieben Holzpaneelen, die noch Reste der ursprünglich farbigen Bemalung aufweisen.

 

Das Pilar-Museum (El Museo Pilarista)
In den Vitrinen finden sich Votivgaben von Königen, Adligen, Journalisten, Stierkämpfern, Bruderschaften und vielen anderen; Kronen, Kelche, Tabernakel, Mäntel, Fächer und Geschenke aller Art.

 

Kapelle des Heiligen Joachim (La capilla de San Joaquín)
Im Zentrum der Kapelle steht eine Figurengruppe, die den heiligen Joachim – den Vater der Jungfrau Maria – darstellt, wie er voller Zärtlichkeit auf die junge Maria blickt. Das Werk stammt von Antonio Palao y Marco und ist vor einer auf Holz gemalten Tempelansicht von Mariano Pescador platziert, die auf die Darstellung Mariens im Tempel anspielt. Das Ensemble ist in ein monumentales Rokoko-Retabel aus dem 18. Jahrhundert eingefügt, das nun in der harmonischen, an Farben und Materialien reichen Kapelle besonders zur Geltung kommt.

Aufgewertet wird der Raum zudem durch die Aufstellung zweier herausragender zeitgenössischer Skulpturen: Sie stellen den heiligen Josemaría Escrivá de Balaguer und die heilige Genoveva Torres dar. Die Werke stammen von der renommierten Bildhauerin Diana García Roy und wurden anlässlich bedeutender Jahrestage im Jahr 2025 geschaffen. Beide Figuren sind im Wachsausschmelzverfahren aus Bronze gegossen und mit einer bräunlichen Patina versehen; durch Farbe und Material fügen sie sich harmonisch in das Gesamtbild der Kapelle ein. Sie sind 1,70 Meter hoch und stehen jeweils auf einem Sockel aus schwarzem Stein von Calatorao.

 

Sakristei der Jungfrau (Sacristía de la Virgen)

 

Das rechteckige Gebäude mit vier Ecktürmen wirkt von außen symmetrisch, der Innenraum ist in ein Hauptschiff mit drei Kuppeln und zwei Seitenschiffe mit jeweils vier Kuppeln gegliedert. Eine klare Orientierung in der Längsrichtung ergibt sich erst durch die Santa Capilla und den aus dem Vorgängerbau übernommenem Hauptaltar und Chor.



Die Santa Capilla bildet einen halboffenen Raum innerhalb des östlichen Teils der Basilika, der 1725 von Ventura Rodríguez in den entstehenden Neubau eingefügt wurde. Er wählte dazu eine ovale Kuppelform, die nach oben durchbrochen ist und von seitlichen Halbkuppeln ergänzt wird. Da die Konstruktion durch vier Hauptpfeiler der Basilika gestützt wird, sind die Wände durch Säulen ersetzt, und der Zugang ist von drei Seiten möglich, der Altar bildet die Wand in Richtung des Inneren der Kirche. In seiner Mitte stellt eine Skulptur aus weißem Marmor und vergoldeter Bronze die Ankunft der Jungfrau Maria dar. Links daneben befindet sich eine Gruppe von sieben Personen, die nach der Legende von Jakobus dem Älteren bekehrt worden waren, bevor Maria zu seiner Unterstützung auf einer Säule erschien. Diese Säule befindet sich auf der rechten Seite der Kapelle, ist aber auch von der Rückseite der Kapelle für die Gläubigen zugänglich. Darauf steht eine kleine Marienstatuette aus vergoldetem Holz, die mit reichem Schmuck umgeben ist.

Altar in der Santa Capilla, rechts der Mitte das Gnadenbild

 

Retabel der Kapelle San José (Capilla de San José) in der Basilika del Pilar in Saragossa
Das Retabel stammt aus der Zeit des Frühbarocks (1630/1640) und wurde an den Seiten durch neoklassizistische Pilaster sowie einen hohen, marmorimitierenden Sockel ergänzt; die Fassung in Weiß und Gold (19. Jh.) wirkt dabei effektvoll, aber kühl. In den Zwischenfeldern befinden sich barocke Skulpturen des heiligen Petrus von Verona und des heiligen Johannes Nepomuk aus dem letzten Viertel des 18. Jahrhunderts – Werke eines fähigen Nachfolgers von José Ramírez. Im Zentrum des Retabels zeigen zwei frühbarock-naturalistische Gemälde den heiligen Josef, der das Jesuskind an der Hand führt, neben der knienden Jungfrau Maria (im Hauptgeschoss) sowie die Vermählung Mariens mit dem heiligen Josef (im Aufsatz).

An den Seitenwänden – ebenfalls aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts – sind die Gemälde „Der Traum des heiligen Josef“ und „Die Flucht nach Ägypten“ hervorzuheben; sie sind vom Chiaroscuro geprägt, weisen jedoch noch Elemente des Manierismus auf. Rechts vom Retabel fällt in der Ecke ein hinter Glas gerahmtes, mit einem prunkvollen goldenen Rahmen versehenes Werk von Nicolás Grimaldi ins Auge. Es entstand 1720 in Rom und stellt den blühenden Stab des heiligen Josef dar, der in Neapel aufbewahrt wird.

 

Fresken von Francisco de Goya
Zwei große Fresken zeugen vom Wirken Francisco de Goya y Lucientes’ in der Basilika del Pilar. Das erste trägt den Titel „Die Anbetung des Namens Gottes“; es zeichnet sich durch einen klassizistischen Stil, eine überaus sorgfältige Komposition sowie sehr sanfte Farbtöne aus, die sich visuell perfekt in die Umgebung einfügen. Es befindet sich im Gewölbe des *Coreto* – eines kleinen Chorbereichs gegenüber der Kapelle der Jungfrau del Pilar (am Westende der Basilika) –, dessen leichte Wölbung fast wie eine ebene Fläche wirkt. Das Werk wurde 1772 vollendet und spiegelt den Einfluss wider, den die italienische Malerei auf Goya ausübte – insbesondere hinsichtlich der Formensprache und der Farbgebung.

Das zweite Fresko ist eine farbenprächtige, fantasievolle und innovative Komposition. Sie unterscheidet sich stilistisch so grundlegend vom ersten Werk, dass man kaum glauben mag, beide stammten von derselben Hand. Das Fresko trägt den Titel „Regina Martyrum“ (Königin der Märtyrer) und erstreckt sich über eine Halbkugel (eine Kuppel), die in der Mitte eine Öffnung aufweist – den Bereich der Laterne. Es befindet sich an der Nordseite der Basilika, nahezu auf einer Linie mit der Säule der Jungfrau und in einer Höhe von fast fünfzig Metern. Dieser Umstand ist entscheidend für die Genialität, die der Künstler hier zum Ausdruck brachte – ein Werk, das viele als Vorläufer des Impressionismus betrachten, dem aragonesischen Maler jedoch auch so manchen Ärger einbrachte. Betrachten wir nun beide Werke etwas genauer.

 

Brunnen 'Kinder mit Fischen' (Niños con Peces)
Diese beiden Bronzeskulpturen befinden sich auf der Plaza del Pilar in Saragossa, direkt vor der Basilika. Sie wurden 1979 von Francisco Rallo Lahoz geschaffen und zeigen Gruppen von Kindern mit Fischen, aus denen Wasser sprudelt und kleine Fontänen bildet. Die Figuren fügen sich mit ihrer dynamischen und harmonischen Gestaltung nahtlos in die barocke Architektur der Basilika ein. Ursprünglich als Taubentränke gedacht, sind sie heute ein beliebter Treffpunkt und ein dekoratives Element.

 

Globus (Globo Terráqueo) vor dem Fuente de la Hispanidad am Plaza de Nuestra Señora del Pilar

 

Globus (Globo Terráqueo) vor der Basílica del Pilar am Plaza de Nuestra Señora del Pilar

 

Die Fuente de la Hispanidad liegt an der Plaza del Pilar in Zaragoza und wurde 1991 im Rahmen der Platzrenovierung erbaut. Die Anlage stellt Lateinamerika dar mit einem Wasserfall für Südamerika und Kontinente, ergänzt durch drei prismatische Betonblöcke in Marmor als Symbol der Kolumbus-Schiffe und einem Betonglobus.

 

Kirche San Juan de los Panetes, leider tagsüber geschlossen

 

Zuda-Turm (Torre de la Zuda)
Ein wunderschöner Turm, der heute als Touristeninformation dient. Man kann einige Stockwerke hinaufsteigen und den herrlichen Blick auf die Plaza del Pilar, die Ruinen der Stadtmauer und den restaurierten Markt genießen. Ein Besuch lohnt sich und der Eintritt ist frei.

Die Zuda erhebt sich auf einem der Türme der römischen Stadtmauer. Sie diente als Sitz des muslimischen Gouverneurs von Saragossa und ging nach der Reconquista in den Besitz der Könige von Aragon über. Im Jahr 1224 waren König Jakob I. und seine Gemahlin Eleonore in diesem Turm gefangen. Der heutige Turm stammt aus dem 16. Jahrhundert.

 

Die Murallas Romanas de Zaragoza stammen aus der Zeit der Kolonie Caesaraugusta und entstanden zwischen dem 1. und 3. Jahrhundert n. Chr. über eine Länge von rund drei Kilometern mit zahlreichen ultrasemicirculären Türmen. Heute sind zwei Abschnitte erhalten zum Beispiel beim Torreón de La Zuda und am Convento del Santo Sepulcro. Die massiven Mauern prägten das Stadtbild über Jahrhunderte und sind als bedeutendes Kulturerbe geschützt.

Mercado Central de Zaragoza wurde 1903 eröffnet und ist ein denkmalgeschütztes Gebäude aus Eisen, Glas und Stein. Nach der Restaurierung erstrahlt es mit schönen Details und vielen Ständen.

Murallas Romanas de Zaragoza und Mercado Central de Zaragoza

 

Aussicht vom Torreon de la Zuda auf die Basílica del Pilar (Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar)

 

Denkmal für Caesar Augustus, eine bronzene Replik des Augustus von Primaporta nahe der alten römischen Mauern. Die Statue erinnert an die Gründung der Stadt durch den Kaiser

 

Die Überquerung der Puente de Santiago bietet einen herrlichen Blick auf den Ebro und die Skyline von Saragossa. Die Brücke wurde Ende der 1960er-Jahre erbaut, um die historische Altstadt mit den neueren nördlichen Stadtteilen zu verbinden, und verfügt über breite Gehwege, die zu einem angenehmen, direkten Spaziergang einladen. Von der Mitte der Brücke aus hat man einen fantastischen, freien Blick flussabwärts zur Basilica del Pilar.

 

Aussicht vom Macanaz-Park (Parque de Macanaz) auf die Basílica del Pilar (Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar)

 

Aussicht vom Macanaz-Park (Parque de Macanaz) auf die Basílica del Pilar (Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar)

 

Die Basílica del Pilar hinter der Steinbrücke Puente de Piedra über den Ebro; links die Catedral La Seo del Salvador

 

Die Basílica del Pilar hinter der Steinbrücke Puente de Piedra über den Ebro; links die Catedral La Seo del Salvador

 

Die Basílica del Pilar hinter der Steinbrücke Puente de Piedra über den Ebro; links die Catedral La Seo del Salvador

 

Basílica del Pilar

 

Catedral La Seo del Salvador

 

Basílica del Pilar

 

Basílica del Pilar

 

Fuente de la Hispanidad

 

Kirche San Juan de los Panetes, leider abends geschlossen

 

Basílica del Pilar (Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar)

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: